Post Natividades y Pre fin de año

La natividad de nuestro señor me tuvo con algo de fiebre, quizá por ex ateo devenido agnóstico, con lo cual la posibilidad de avanzar con la pintura fue menor de la que hubiera esperado. De todos modos, tuve oportunidad de arruinar y arreglar la cara en tres ocasiones, ya no distingo si está mejor o peor, y avanzar un poco con la blusa, el gorro y el fondo.

La verdad que pintaba bien este tipo Bouguereau eh.
Cómo lograba darle esa cualidad traslúcida a las pieles, la ilusión de los vasos sanguíneos irrigando por debajo de la piel... que maldito, cómo lo odio!

Bouguerona, 8va sesión

Un poco más. Algo así como seis horas más. Las manos tomaron dos sesiones cada una, la cara tres. Es un avance lento, y salvo algunos asuntos con la laca carminada (excesos, ah, los excesos) creo que va bien. Ustedes dirán.





Copia de "Faneuse", de William Bouguereau
Óleo sobre tela, 50x70 cm

On the easel

(literalmente on the easel eh;
esto es, cuadro ahí colgado mirándome desde el atril)

Empecemos por las dificultades:

1. La cara tiene un alto de cuatro centímetros (sin contar el pelo).
Estoy enloqueciendo con intentar modelarla, colocar bien las notas de valor/saturación, que no quede "dibujada", que no quede sosa/pulida y con especial énfasis en no perder la estructura. Auch.

2. Es la primera vez, lo noto ahora, que hago una pintura sin "sombras fuertes". Es decir, la sombra siempre te da un lugar del cual agarrarte y modelar. Te ayuda a estructurar, en una palabra. En este caso sin embargo, la figura recibe plena luz del día, lo que mata todas las sombras. El volumen se da por sutiles cambios de valor y saturación en un rango muy pequeño. Terrible!!





El grafo del deseo, seguramente...
Óleo sobre tela, 90x70 cm, algo así

Modelo vivo y un cast

Estudios vió.
Porque hay que seguir estudiando, así es la cosa.
Dibujos con modelo vivo por un lado, de poses cortas (diez/quince minutos, media hora la más extensa; adivinen cuales prefiero...), tratando de capturar sin medir las proporciones, entender las formas, qué está adelante, qué está atrás. Qué lindo eh.

El cast, por otro lado. No se cuantas horas tiene encima y no está terminado.
Nada de esfumar eh. Todo con la agudísima punta del lápiz. La idea es tener un entendimiento aCsoluto del modelado. Nada de copiar valores (mas oscuro, mas claro). Es buscar una compresión espacial: entender que enfrenta más la luz, y qué se repliega con respecto a la misma.

Faneuse 3

Y comenzamos con la mano. En algunas partes de la cara hay algunas irregularidades, un poco por temas de secado, y otro porque se me ensució hacia el cuello, pero va relativamente bien.

Los dedos mayor e índice está prácticamente terminados (hay algo extraño en la forma en que se inserta la uña... creo que es porque parece estar en otro plano). El resto, apenas insinuado, pero hay que corregir algunos temitas de dibujo.

Lento, pero avanzando.

Faneuse, wip 2

Y van detalles de la segunda y tercer sesión.
Cuando miro hacia las partes que faltan... se que hasta el momento estuve con lo fácil...



Óleo sobre tela, 70x50 cm.

ps: con ganas de empezar algo propio
ps 2: ah, en EL TALLER, el barcito de Serrano, está siendo expuesta "El movimiento de lo inmóvil" (alias "La colorada en llamas").
ps 3: esto es oleo puro, sin medio, sin diluir. Pastoso.
ps 4: Bouguereau no pintaba asi, parte por parte y en una mano.

Tu turno, William

Llegó la hora de un nuevo proyecto.
William (Bouguereau, no Shakespeare) representa algo así como la culminación, el pináculo del academicismo francés del siglo XIX. Un dibujante sublime, un pintor tonalista de pieles increíbles y volúmenes creados con poquísimas variantes de valor. Temáticamente, lo concedo, un embole.

Y sí, habíamos pasado por el geométrico Da Messina, seguimos avanzando en el tiempo hasta el esfumato de Leonardo, recorrimos el claroscuro amarillo-naranjoso de Caravaggio, y ahora es el turno de los pálidos grises alizarinos de Bouguereau.

Saldré vivo de esta?
Sólo garantizo algo: esto va a durar muchos meses.

Etapa 1: Bocetos de reconocimiento
Etapa 2: Carbonilla sobre tela
Etapa 3: Let's paint William!




Nota 1: el dibujo tiene algunos problemillas. Cruzo los dedos, y espero ir resolviéndolos a medida que pinto.
Nota 2: La paleta no está del todo enfocada aún. Willy era más gris rosaceo de lo que he logrado hasta ahora.

Shakespereanos, versión final

Bueno, hela aquí. Tantas vueltas y ya no se sabe qué tiene de mejor ésta que las previas. El final es simplemente una elección, en este caso motivada por el hastío. No es la mejor foto, de hecho es bastante mala, pero muestra aprox. como quedó.

Óleo sobre tela, 70x50 cm, color sobre grisalla.

Shakespereanos, WIP 4

Último WIP previo a la versión final. Avanzamos un poco con el rostro de la derecha. Aun esta muy pálido, y falta modelar mejor la frente y la mejilla derecha. Despues, la ropa de ambos, y estamos. Cocinado. Creo que es la última vez que intento partir de una grisalla.





ps: es muy dificil obtener el color "real" en la foto. En la foto general, se ve todo más virado al azul de lo que es, y en el detalle, se ve un poco más rojizo de lo que es. En persona (si bien varía mucho con qué tipo de luz lo alumbremos -día, día nublado, luz amarilla, luz blanca- no es ni tan azulado ni tan rojizo.

Shakespereanos, WIP 3

Horas y horas y apenas se nota la diferencia. La idea es tratar de captar bien las coloraciones de la piel en las distintas zonas. Mas azuladas donde hay hueso, mas rojiza en la nariz y en la mejilla, mas grises o desaturadas a medida que los planos retroceden. Eso, asi tan simple dicho, me está volviendo loco.

Judith

Oficialmente terminada!


Oleo sobre tabla entelada, 35x50 cm

Delgadas y sutiles capas de color

Llegamos a la instancia temida. La grisalla está ahí, en todo su poderío gris, dominando al color que por el momento trata, débilmente, de emerger.

En otras palabras: comencé a aplicar la capa de color.
Por el momento, lo voy colocando en capas finas, entre semitransparentes y transparentes, para que el modelado gris que se encuentra debajo sirva, justamente, para retener el efecto de volúmen.

Ahora bien, como la capa de color es semitransparente, el gris hace que su saturación baje, y su valor también. Por lo que estoy, a la vez que agregando color, agregando blanco a la mezcla, para ir levantando el valor de a poco. Un proceso lento, pero por ahora satisfactorio!


Óleo sobre tela, 50x70 cm


Detalle.

Preguntas: no tengo idea de qué color aplicar al fondo.

De exploraciones y técnicas ancestrales

Y si. Quería probarlo hace tiempo. Así que me estoy dando el gusto.
Lo que voy a presentar aquí, un work in progress offcorss, incluye dos técnicas caídas en desuso. Pero si fue buena para la gente que la ustilizó, por qué no probarla?

La idea es la siguiente.

Etapa 1. Bistre: esto es, tierra sombra natural diluido para cubrir todo, removemos con trementina las zonas donde queremos que haya luz, y oscurecemos agregando pintura si es necesario. Esto para resolver el dibujo, composicion e iluminación general.

Etapa 2: Grisalla. La grisalla tiene mucha historia. La idea es resolver el modelado de las formas, en todo el rango tonal (o escala de valores), para luego, habiendo aislado la variable "valor" (esperemos con éxito) pasar a aplicar el color.

Como hoy en día estamos en una época donde la prisa manda, en general se hace todo de una.
Pero se aprende más así. Puedo asegurarlo!





Y hasta acá llegué. Me falta obviamente la cara de la derecha, y solo después comienza la aplicación de color. MM... qué miedo!

Taller de dibujo y pintura

¡Y se abrió nomás el blog del taller!
La idea es contar un poco más en detalle de qué se trata, de qué va la cosa, y mostrar el trabajo en progreso de todos los alumnos.

Aún está tomando forma, pero ya pueden verlo aquí!
Taller de dibujo y pintura

Judith, wip 2

Carbonilla

Un rápido boceto del mio fratello. (uno de ellos)
Y explorando con cariño la carbonilla, tanto tiempo relegada.
No se cuáles serán sus méritos (del dibujo), pero se disfrutó haciéndolo.

Judith, after Caravaggio

Nueva aproximación a este método, cuyo nombre técnico se me escapa (window shading, le dicen en inglés) que consiste en pintar parte por parte, tratando de lograr un acabado importante en cada sesión. En este caso, una copia de la Judith de Caravaggio.

En fin, adjunto el proceso en cuestión.





Óleo sobre tabla entelada, 40x50 cm (aprox)
Van 15-20 hs de trabajo, estimo que faltan otras 15 hs para completarla.

En los pliegues

Hela aquí. La versión final.





Oleo sobre tela, 120x70 cm
Pongo dos fotos, pq la coloración real está en el medio de estas dos.

Work in progress - en los pliegues

Seguimos trabajando con esta pintura de considerable tamaño. Y me va gustando eh. Tengo algunas complicaciones fruto de haber empezado con mucha "materia", texturas que no debieran estar ahí, pero nada insalvable.

Estoy muy satisfecho con el modelado del perfil de la mujer, está volumétrico, se siente la estructura. Y la capucha, ahí va. Los pliegues de la ropa me están dando bastante trabajo, pero que sería del placer sin lucha? Resta ajustar la mano, la pared del fondo, decidir si va a haber sombra proyectada o no (no debería, por el tipo de luz que tiene el rostro... eso me pasa por mezlcar), y ya estamos.

Óleo sobre tela, 120x70 cm.
Sin nombre aún.





ps: los colores están completamente off en estas fotos. El resto, ok.

Estudio

Sin mucho convencimiento, posteo este estudio de viejo y niño,
óleo sobre tela, 60x40 cm.

Work in progress

Aquí, algunas imágenes de la última pintura en la que estoy trabajando. Como podrán ver, esta modalidad de pintura empieza por cubrir toda la tela, y va trabajando de las grandes masas a los detalles (en oposición a otro método -también válido y que también trabajo- de pintar parte por parte, no pasando al área siguiente hasta que la sección en que estoy no tenga un acabado importante).

Óleo sobre tela, 1m20x70.
Sin nombre aún.








ps: no se si se aprecia, pero entre el boceto inicial y como está quedando, hubo cambios de opinión importantes en cuanto al diseño...