Finales

Subo aquí las versiones finales de dos pinturas que había presentado como "en proceso".
¡Gracias Martín por las fotos! (Cómo se nota cuando no las saco yo)

El sonido y la furia (ruido para silenciar el ilusorio reposo)

Para no dejar desiertos los paisajes blogeriles con el vacío de la no renovación, subo aquí dos trabajos en proceso. Uno, en acrílico, es completamente nuevo y me está dando dolores de cabeza. Desde el color de la piel del sujeto hasta cómo trabajar el fondo. El muchacho en cuestión fue marronoso, verde, gris y ahora porta un color más o menos piel. Pueden verlo aquí (les ahorro los intermedios...)


WIP 1. Acrílico sobre tela. 80x100 cm.

El segundo trabajo es peculiar.
Retomo aquí (haciéndome inesperado eco de la pregunta "cuándo se termina una obra") una pintura al óleo que data de julio del 2006 (ver), y que estaba, en teoría terminada. Esa pintura nunca me gustó. Muy lineal, ramplona, clichesca. Y encima, mal dibujada. Así que me tomé el atrevimiento (oh, atrevido) de regresar (ya veremos si triunfal o no) a los óleos despues de dos años, trabajando ENCIMA de una pintura vieja. Y cambió bastante. Y para mejor, me parece. Quizá, en una de esas, quien les dice, algo aprendí en este tiempo. En cierta forma, creo, estoy en proceso de amigamiento con esa técnica del enchastre por excelencia, ese medio de los olores impregnados por la casa, de los brillos, los matices, los blendsss, de lo eternamente fresco y amenazador: la pintura al óleo.


"Silencio" (wip). Óleo sobre tela. 40x50 cm.

Al filo o al borde de algo

Hela aquí, concluida. Sefiní. Ok, está bien, quizá la siga tocando...
Pero digamos que me cansé. Ah, por cierto, frente a la pregunta: "cuando se termina una obra", la mejor respuesta es esa. Cuando el autor se cansa.


Acrilico sobre tela. 120 x 80 cm

Emerge el color

Apenas un esbozo, unas manchas desperdigadas en la tela que insinuan formas, temperaturas, atmosferas. Una situación. Algo a desarrollar.



Acrílico sobre tela. 120 x 80cm.

Mis premisas para inagurar los treinta:
a. Salir de la composición de un solo personaje
b. Pintar una situación. Componer.
c. El fondo no es mera envoltura de la figura, sino que ésta emerge de él.

La barrera y el miedo

Otro work in progress. No estoy seguro qué traté de plasmar acá. Esta pintura la comencé hacia fines de enero. Y la había abandonado. La retomé hace unas semanas. La idea sigue. Alguien defendiéndose. Miedo. Angustia. Una presencia fuera del cuadro. Y la pincelada que todo lo envuelve. Y la sensación de que todo vuelve. Recurrencia. Karma. Compensación. Me toca a mi, te toca a vos, me toca a mi, te toca a vos, me toca a mi. ¿Cuando se sale del ciclo?



Agrego algunas fotos parciales que permiten ver un poco mejor la pincelada...




Tamaño original: 90x60 cm
Acrílico sobre tela

Ilustrar para un amigo no es tan fácil como parece

¡Ahá! Por un momento creí que ya lo había resuelto, que ya estaba terminado. Pero no. La señorita no se conforma fácil. Y está bien que así sea. Otra vez, reunidos en mi casa, Nadia, Ezequiel y yo, dimos forma a una tapa completamente distinta. ¿El resultado? Mucho mejor. Mucho mejor. Juzguen ustedes mismos.

ps: el pensamiento, para occidente, es tradicionalmente el bloqueador del espíritu. Pero, dicen los que saben, también es quien puede desbloquearlo.

El eterno retorno de lo figurativo

Esteeem. Bueno. Resulta que estaba yo mirando el cuadro azul (cuadro que pueden ver en el post anterior), ese con franjas verticales de colores (amarillas , verdes y rojas) y... esteeemm... bueno, la verdad es que sentía como que le faltaba algo...


"Umbral". Acrílico sobre tela. 80x60 cm.

Ausente de intención y puro gesto.

No soy un gran fan del arte no figurativo. Ni para verlo, ni para hacerlo. Sin embargo, en el último tiempo (desde abril, más o menos) aprendí a valorarlo. A encontrarle fuerzas. Intensidades. Colores. Vibraciones. Eso al menos, en tanto espectador. Como artista, mis aproximaciones son aún laterales, sigilosas, lentas. Pero, tengo que admitirlo, si hay algo que sí encontré, es que esta forma de pintar permite apagar la cabeza. Viajar y perderse en una pincelada sin forma ni destino, ausente de intención y puro gesto. Un simple habitar, un camino hacia ningún lado y cuyo disfrute es, simplemente, el de palpar cariñosamente el ahí (aquí) y ahora.

Serena y Armada

El nombre, es nuevo. La pintura, vieja. Papel, 35x50, y un poco de todo. Base de acrílico, lápices de colores y algo de óleo.



ps: otra vez, los ojos cerrados... qué esta pasando??

Todo bajo control

Acrílico sobre tela. 50x40.
Hacía bastante no pintaba en tela. Resultó una experiencia catártica y muy gratificante. La pincelada cargada, los bordes sinuosos, las texturas y olores, el agua cada vez mas oscura, los resultados imprevistos. El enchastre, la materia, sigue superando cualquier expresión digital. La foto no es muy fiel pero alcanza por ahora. Veré si puedo conseguir otra.

Feliz navidad.

"It was late November, I think, and I was thinking about the whole Christmas thing: the birth of Christ, the Wizard of Oz, family murders, and quite frankly, I was depressed." Joe Harper en Midwinter's tale.



ps: noté que es la tercera (o cuarta) pintura en la que pongo una mujer con los ojos cerrados, cosa extraña con lo que me gusta hacer ojos. Relacionándolo con el post anterior de las miradas, resulta muy significativo no?

Tardes de tablero

Epoca de retratos, epoca de probar el acrilico y pelearme rabioso porque los bordes se secaban y no me dejaban fundir las cosas, epoca de pensar que el aerografo podia ser la solución a tantos dolores de cabeza, epoca de afirmar que los grandes artistas podían hacer cosas con ladrillos, ah, si, claro que me acuerdo!! Con mi primo Ale solíamos pasar dias enteros de verano dibujando, hablando, dibujando, y caminando por el bordecito del golf. :)

Últimamente -y este ultimamente es de larga data- me cuesta conectarme con la fuente creativa. Estará seca? Se habrá disuelto? Imagino algunas cosas que podría pintar pero encuentro excusas perfectas para no hacerlo.

Es cuestión de obligarse? Tiene uno que obligarse incluso con lo que le gusta?

Aun arte viejo

Estoy tratando de "volver" a esto "del arte", pero si bien tengo algunas cosas nuevas, la etapa de la digitalización no ha llegado a ellas. Así que por ahora, confórmense con más cosas viejas!

Cuadros e ilustraciones

Anthony Hopkins - Acrilico sobre cartón - 2003



Frente a la ley - Acrílico sobre papel - 2001


"El origen" óleo sobre tela - 1999


Retrato de Kenneth Branagh, acrílico Chica y Kenneth Branagh, acuarelas



"Hombre y mujeres", lápiz sobre papel



Las 99 estrellas - Tinta china - 1999