The lunatic is in the hall

Un experimento, algo distinto, a ver que tal. Algo en el borde de lo alucinado, algo entre la fronteras del sueño y de la pesadilla, algo que al despertar quizá continúe allí, algo real que se transforma en dibujo. Una puerta. Una figura. Como corresponde, sin terminar. Sin perspectiva ajustada, sin refinar. En crudo. Insisto, un experimento.

Pensativa y en las Sombras

Bueno, helo aquí. Finalmente me las doy de impresionista y no avanzaré mucho más que esto. Así, como está, me gusta mucho.

Intermezzo

Cada vez con más frecuencia me asalta la misma duda. ¿Tengo que seguir, tengo que darle un acabado más "realista", o prefiero ese toque donde se perciben las pinceladas? Aún no lo tengo resuelto. Como con tantas otras cosas, me pasa que le encuentro belleza a ambas. En fin, presento aquí una versión "tosca", a la que con seguridad le seguirá una versión "refinada".




No pude resistir ni siquiera a otro post...

Maca

Nueva prueba! Esta vez, retrato vivo! Macarena se armó de paciencia y realizamos la primera experiencia de retrato en vivo con Wacom. Interesante! Fue bastante flashero hacerlo. No sabría bien decir por qué. El tiempo se hizo de plastilina. Habremos estado unas dos horas y media. Me gusta el estilo lapizozo que quedó. La expresión quedó mas triste de lo que correspondería, pero definitivamente se parece. Gracias Maquis!

Los mismos dos, en su resultado final y sin animación

Violeta

Mi sobrina.
Una prueba más en Wacom, ayer a la noche, aproximadamente unas dos horas. Intenté darle un aire más rápido, más suelto (mas sketchy). Imagino que no podré resistir y despues la seguiré para darle un toque más acabado.

Por el momento, como decía por ahí, estoy descubriendo los usos y posibilidades de esta herramienta. Así que no se espere nada demasiado creativo. Primeras impresiones:

a) El lapiz óptico que se usa sobre la Wacom es, justamente, un lapiz. Siempre tuve más control sobre el lapiz que sobre el pincel, lo que es un punto a favor; aunque esté usando un brush para simular pintura, siento que estoy dibujando.

b) En general, todo confluye a tener más control, mucho más control sobre lo que hago. Los elementos que ayudan a esto son: el zoom in y zoom out. La selección de los distintos tipos de pinceles (tamaños y formas), y no menos importante, el Color Picker. El color picker te permite controlar mucho mejor los colores que elegís (de hecho, hasta te enseña un poco de colores si lo usas con atención) y sobre todo, te permite reutilizar un mismo color que ya hayas usado, sin tener que ponerte a crearlo. Puedo agregar que poder controlar la opacidad de la pincelada (como decirlo... si está muy "diluida" o si está muy "espesa") es otra herramienta impresionante y sumamente útil.

c) Por último, el tiempo de secado no juega.

En resumen, para dar una idea más acabada, lo mismo que en oleo me llevaría un par de días y en acrílico ocho horas, con la Wacom y Photoshop me toma unas tres.

Nota: recuerden ver el gif animado en otra ventana, aquí se ve inmovil.

Wacomnizado

Despues de muchas postergaciones, dilaciones y amagues, avancé con el tema de adquirir una Wacom. Los resultados son mas que satisfactorios. Estoy chocho, puede decirse. En próximo post haré algunos comentarios al respecto, pero por el momento, los dejo con una de mis primeras pruebas. Unas tres horas y media, con referencia fotográfica, y tratando de hacer un estilo "acrilico" (no aerógrafo).

Lo puse como gif animado, de modo que pueda verse el proceso de creación. Creo que estoy transformandome en un procesista, de modo que prefiero el proceso al resultado! Opiniones por favor!

Nota: Para verlo bien deben abrirlo en otra ventana!

Generalizando porque es gratis

En toda comunidad de intereses, en todo grupo conformado de un modo u otro por alguna afinidad, por alguna temática homogeneizante, surgen inmediatamente códigos de pertenencia, axiomáticas divisoras de lo bueno y lo malo, lo correcto y lo incorrecto, lo más mejor y lo más peor, lo más bueno y lo no tan bueno, gradaciones valorativas, etc. etc.

Es así que entre los "artistas", pintores, dibujantes o ilustradores, existe una codificación estricta de donde está el cielo, y donde está la miseria. Algunos items son inconfesos, funcionan como una especie de inconsciente, algunos incluso luchamos contra esta moral del dibujo, contra la ortodoxia represiva del arte con mayusculas, decimos que no creemos en ella, que no es tan así... pero nos domina. En el fondo nos sometemos a ella.

Ejemplos:
1. Dibujar sin referencia alguna es lo más
2. Dibujar con referencia fotográfica es aceptable, pero es menos que 1.
3. Dibujar con referencia "REAL" o modelo vivo, es mejor que 2, pero peor que 1.
4. Dibujar con varias referencias fotográficas para hacer un trabajo nuevo, es mejor que 2, pero peor que 1 y 3.

En otra serie:
1. Pintar con pincel, tela y oleo, es lo más
2. Pintar con pincel, tela y acrilico, es menos que 1.
3. Pintar con pincel, papel y acrilico, es menos que 2
4. Pintar con Wacom... debe ser el rango más bajo en la evolución artistica

Ahora bien, combinando las series
1. Pintar con Wacom y con referencia fotografica, lo menos
2. Pintar con Wacom pero sin referencia fotográfica, es un poco mejor
Y pueden continuar haciendo escalas de esta manera, como más les guste.

En fin, una disgreción dominguera, publicada un lunes.