Gracias por posar!
Óleo sobre cartón entelado.
Una sesión de dos horas aprox., más unos retoques ya sin el modelo presente.
25 mayo 2010
Retrato
Esto de pintar del natural me está gustando MUCHO. Aquí, un retrato de Jorge, con quien mientras lo pintaba, charlábamos, tomábamos café y comíamos brownie. Un buen momento y una grata experiencia.
Gracias por posar!
Óleo sobre cartón entelado.
Una sesión de dos horas aprox., más unos retoques ya sin el modelo presente.
Gracias por posar!
Óleo sobre cartón entelado.
Una sesión de dos horas aprox., más unos retoques ya sin el modelo presente.
22 mayo 2010
17 mayo 2010
La interrogación de las apariencias
Si pensamos a las apariencias como una frontera, se podría decir que los pintores buscan mensajes que cruzan la frontera: mensajes que provienen desde la parte posterior de lo visible. Y esto no porque todos los pintores sean platónicos, sino porque miran muy arduamente.
La hechura de imágenes comienza con la interrogación de las apariencias y haciendo marcas. Todo artista descubre que dibujar –cuando es una actividad apremiante– es un proceso de dos direcciones. Dibujar no es sólo medir y bosquejar; es también recibir. Cuando la intensidad del mirar alcanza cierto umbral, nos volvemos concientes de una energía intensa equivalente que viene hacia nosotros a través de la apariencia de aquello que estamos escudriñando, sea lo que ello fuere.
El encuentro de estas dos energías, su diálogo, no adquiere la forma de la pregunta y la respuesta. Se trata de un diálogo feroz e inarticulado. Mantenerlo requiere fé. Es como horadar en la oscuridad, una perforación bajo lo aparente.
"Un secreto profesional", John Berger (traducción de Christian Ferrer)
La hechura de imágenes comienza con la interrogación de las apariencias y haciendo marcas. Todo artista descubre que dibujar –cuando es una actividad apremiante– es un proceso de dos direcciones. Dibujar no es sólo medir y bosquejar; es también recibir. Cuando la intensidad del mirar alcanza cierto umbral, nos volvemos concientes de una energía intensa equivalente que viene hacia nosotros a través de la apariencia de aquello que estamos escudriñando, sea lo que ello fuere.
El encuentro de estas dos energías, su diálogo, no adquiere la forma de la pregunta y la respuesta. Se trata de un diálogo feroz e inarticulado. Mantenerlo requiere fé. Es como horadar en la oscuridad, una perforación bajo lo aparente.
"Un secreto profesional", John Berger (traducción de Christian Ferrer)
10 mayo 2010
Autorretrato: un detalle
Como en las fotos anteriores no se percibía la pincelada (y era un rasgo distintivo de este rápido autorretrato), subo aquí un detalle en que pueden apreciarse. La foto no refleja del todo bien los colores del original, pero pueden distinguirse los pequeños planos de pinceladas. También, pueden verse algunas zonas medio grises, producto de la mezlca entre el óleo y la carbonilla, e incluso si miran en detalle, algunas zonas medio blancas o transparentes, producto de trabajar con el fondo blanco y la pintura bastante diluida.
El fragmento en cuestion debe tener unos 25x12 cm
El fragmento en cuestion debe tener unos 25x12 cm
09 mayo 2010
Autorretrato
Entre estudios de anatomía y una pintura un poco más ambiciosa, quise hacer una nueva prueba de autorretrato. La idea: que sea del natural (esto es, mirándome al espejo) y que lo terminara en una sesión.
El proceso: empecé con un rápido boceto en carbonilla y pinté encima, con la pintura diluída al principio, y más empastada al final. En total, unas 4 hs de trabajo. Puedo decir: objetivo cumplido.
Autorretrato Alla Prima.
Óleo sobre cartón entelado. 30x24 cm
El proceso: empecé con un rápido boceto en carbonilla y pinté encima, con la pintura diluída al principio, y más empastada al final. En total, unas 4 hs de trabajo. Puedo decir: objetivo cumplido.
Autorretrato Alla Prima.
Óleo sobre cartón entelado. 30x24 cm
06 mayo 2010
Anatomizado
De las muchas veces que comencé algo así como un vago estudio de anatomía (ya sea por mi pasado -oh lejano pasado- en los comics, ya sea por alguna cuestión que lo requiriera), siempre me quedé en un plano relativamente superficial. Contaba con algunas formas simplificadas que me bastaban, y sentía que era suficiente. Creo que algo en mi, aún sabiendo que era de suma utilidad, le rehuía. Creo que la culpa la tiene Santillana y sus manuales, y la educación secundaria de la anatomía, que a través de sus pésimos gráficos te alejan de cualquier comprensión real de las formas.
Bien, años más tarde, frente a la necesidad de poder explicar mejor algunas cosas y redescubriendo esto de que COMPRENDER QUÉ ES lo que está ahí ayuda a dibujarlo mejor, empecé a dedicarle horas de trabajo a la anatomía. ¿Y saben qué? Me parece absolutamente fascinante. Fascinante comprender los planos, los volumenes, cómo las estructuras impactan en la superficie, encontrar las pistas en la piel que nos hablan de "lo profundo", etc, etc, etc.
Aquí, un poco de este research (que recién empieza).
La secuencia, el proceso que estoy desarrollando implica empezar con dibujos detallados, despues pasar a versiones esquematicas, y después recrearlo de memoria.
Bien, años más tarde, frente a la necesidad de poder explicar mejor algunas cosas y redescubriendo esto de que COMPRENDER QUÉ ES lo que está ahí ayuda a dibujarlo mejor, empecé a dedicarle horas de trabajo a la anatomía. ¿Y saben qué? Me parece absolutamente fascinante. Fascinante comprender los planos, los volumenes, cómo las estructuras impactan en la superficie, encontrar las pistas en la piel que nos hablan de "lo profundo", etc, etc, etc.
Aquí, un poco de este research (que recién empieza).
La secuencia, el proceso que estoy desarrollando implica empezar con dibujos detallados, despues pasar a versiones esquematicas, y después recrearlo de memoria.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)