Figure Painting workshop IV

Comenzo la pasada final!
Despues de explorar la forma, del viaje de reconocimiento que implica el ebauche, comenzo la pasada final. Ahora, se trata de una pasada mas opaca, que busca precision en el color y en el modelado.

Ah, y para que se den una idea, el rostro no tiene mas de 4 cm de alto.

GCA: Figure painting workshop III

The first week has ended, and all I can say is it was absolutely outstanding. Scott not only is a terrific painter (actually, one of the painters I admire the most), but also a wonderful teacher. His energy, generosity and passion to share and explain are truly admirable. From drawing to painting, from anatomy to mechanic of light on form, ways of working, color palette, detecting problems and suggesting solutions... well, I'm really impressed and really, really happy to be here.

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Aqui les dejo el trabajo del dia. Comenzo la primera etapa de la pintura. Despues de realizado el transfer, entonado la tela y levantado las luces, largamos con el ebauche.

El ebauche es simplemente un tipo de pre-pintado o underpainting; una pintura preliminar que, dependiendo del uso, modalidad y version que se escoja, puede servir tanto como una version exploratoria para recabar informacion y probar cosas antes de la pasada final, como para jugar con tensiones, vibraciones entre esta y la capa que agregemos despues.

La idea es mantener la pintura semi-transparente y en una clave mas clara de lo que pretendemos. Siempre hay tiempo para oscurecer, y en oleo, dada su transparencia, siempre resulta mas facil esto ultimo que lo contrario.

Ah, un dato! La pintura es bastante chica. La zona que ven en la foto tendra 30x20 cm

GCA: Figure painting workshop II

Y el dibujo continua!
Y con el, tambien importantes lecciones.

En GCA se acostumbra dividir el dibujo en una serie de fases progresivas. Se comienza de un modo optico, bidimensional, en donde se trata de capturar las grandes direcciones, los puntos de inflexion, las figuras abstractas que se conforman (tanto negativas como positivas), y se va avanzando progresivamente en subidivisiones cada vez menores, siempre midiendo, buscando puntos alineados verticales y horizontales, etc. En esta instancia, se trata de no pensar QUE se esta dibujando. Esto ayuda a setear parametros de referencia concretos para la siguiente instancia: La conceptual.

En la etapa tridimensional o conceptual, se empieza a pensar que implica cada linea en terminos espaciales y estructurales: se tratar de comenzar a visualizarlo y entenderlo no mas como una direccion, sino como un plano o figura geometrica en el espacio. Asi, cada linea se transforma en una convexidad (el cuerpo es siempre pleno, nunca concavo), se empiezan a buscar y construir referencias anatomico estructurales, etc, etc. Por que esto se hace ahora y no la instancia anterior? Porque si se empieza conceptual, se termina con algo muy generico, muy simbolico.

En mi caso, se ve que me la ansiedad me gana y me zambullo muy rapido en la segunda instancia (en la que parece, ademas, soy bueno). Asi que hold a moment please, a trabajar un poco mas en la primera.

Les dejo la ultima etapa del dibujo, el transfer (esta vez, con carbonilla) y el wipout, que viene a ser algo asi como un manchado preliminar para salir del blanco de la tela, y vagamente señalar luces y sombras.

GCA: Figure painting workshop

And finally, the most awaited workshop began. The instructor, Scott Waddell, is one of my favorite painters and one of the guys that knows more about anatomy, light and perspective. Really impressive. With SO MUCH expectation, the fear to deception was around, but so far, JUST two days working, I can say this workshop it's BEING really really great! Scott is a terrific teacher and his demo, comments and corrections are really insightful.

This workshop will have three stages: drawing (and transfer), Ebauche and Final Painting
The drawing stage I think is working... but who knows what the future prepare for us in the painting stage! :)

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Finalmente, el workshop que mas esperaba y que mas ganas tenia de hacer, ha comenzado. El instructor es uno de los pintores del momento que mas admiro (Scott Waddell), una de las personas que mas sabe y mas incluye de anatomia, funcionamiento de la luz y perspectiva en sus trabajos. Con toda esta expectativa, y habiendo sido tan buenos los workshops anteriores, el temor a la desilusion merodeaba frenetico.

Solo vamos dos dias de trabajo, pero ya puedo decir que esta siendo genial. Mucha data, mucha informacion, anatomia, perspectiva, construccion, etc, etc, etc. Scott sabe mucho, y lo usa para explicar lo que esa haciendo y para corregir.

El workshop tendra tres fases: dibujo (y transfer), ebauche y pasada final. Los objetivos del dibujo son tener informacion suficiente para hacer el transfer y tener de donde agarrarse en el modelado de la forma.

Por el momento, el dibujo viene bien. Trabajar de modelo vivo realmente es lo mejor del mundo. Quien sabra que pasara cuando empecemos a pintar!