26 septiembre 2010
Cast painting project 2
Finalmente, después de algunas dudas en torno a dejar o no las sombras transparentes, la balanza se inclinó por repasarlas con pintura opaca. A ello se le suman ajustes finales de bordes y transiciones. El color es más adecuado en la última imagen.
25 septiembre 2010
21 septiembre 2010
Cast painting project
Como corresponde a un joven aplicado, luego de terminar con el dibujo, heme aquí arremetiendo nuevamente con el amigo cast, esa vez para realizar una pintura monocromo (y otra vez, utilizando la técnica de trabajo aprendida en GCA)
Cast finitto
Finitto!
(ahora si eh, ya no lo toco más... capaz)
Cast drawing
HB+2H afiladísimos+Goma miga de pan+Goma dura+bastante paciencia+conceptualización de los planos
(ahora si eh, ya no lo toco más... capaz)
Cast drawing
HB+2H afiladísimos+Goma miga de pan+Goma dura+bastante paciencia+conceptualización de los planos
18 septiembre 2010
12 septiembre 2010
Life drawings 2
Algunos trabajos más del natural.
Las dos figuras corresponden a la misma sesión de modelo vivo. La primera, una pose de aproximadamente diez minutos, la segunda, más completa, una pose de aprox. 40 minutos.
Por último, un avance del cast que vengo haciendo por mi cuenta siguiendo la metodología aprendida en GCA bajo la tutela de Josh LaRock, para fijar algunas cosas. Parece que lo recuerdo bastante bien! Sólo HB afilado, goma miga de pan, goma dura y paciencia.
Las dos figuras corresponden a la misma sesión de modelo vivo. La primera, una pose de aproximadamente diez minutos, la segunda, más completa, una pose de aprox. 40 minutos.
Por último, un avance del cast que vengo haciendo por mi cuenta siguiendo la metodología aprendida en GCA bajo la tutela de Josh LaRock, para fijar algunas cosas. Parece que lo recuerdo bastante bien! Sólo HB afilado, goma miga de pan, goma dura y paciencia.
05 septiembre 2010
03 septiembre 2010
GCA: a modo de conclusión
Y heme aquí, retornado.
Procesando experiencias, re-escribiendo notas, re lanzando el taller, ejercitando técnicas, dibujando y pintando de nuevo, ahora en el hogar.
La experiencia de trabajar en GCA fue realmente mucho más de lo que esperaba.
Cada workshop aportó ingentes cantidades de información, teórica, práctica y experiencial.
Josh LaRock, Camie Davies y Scott Waddell no son sólo grandes artistas, sino tambien extraordinarios profesores. Y lo bueno también fue que, a pesar de que los tres comparten un mismo marco teórico, cad uno de ellos introduce su propio matiz, su propio sesgo o versión, su propia variacion o ajuste en la técnica que hizo la experiencia aún mas enriquecedora.
Para que negarlo, estoy henchido de orgullosa modestia por haber tenido la humildad necesaria para comenzar con el workshop de dibujo: tenía mis dudas, es allí donde más fuerte me siento. Pero sin embargo, aprendí tanto! Sobre todo, pulí algunas nociones y encarné algunas ideas que, si bien ya conocía, no estaban siendo práxis aún. Y más aún, fue la puerta de entrada para que lo que vino después, tuviera mucho más sentido.
En futuros post iré comentando cuestiones técnicas.
Por el momento, les dejo tres imagenes, de mis tres trabajos.
De arriba a abajo:
1. Dibujo a lapiz (2h y hb, sin esfumar) de calco en yeso de la nariz de David
2. Retrato (óleo sobre lino; monocromo, tierra sombra y blanco) 40x60 cm
3. Figura (óleo sobre lino; color) 28x25 cm
Procesando experiencias, re-escribiendo notas, re lanzando el taller, ejercitando técnicas, dibujando y pintando de nuevo, ahora en el hogar.
La experiencia de trabajar en GCA fue realmente mucho más de lo que esperaba.
Cada workshop aportó ingentes cantidades de información, teórica, práctica y experiencial.
Josh LaRock, Camie Davies y Scott Waddell no son sólo grandes artistas, sino tambien extraordinarios profesores. Y lo bueno también fue que, a pesar de que los tres comparten un mismo marco teórico, cad uno de ellos introduce su propio matiz, su propio sesgo o versión, su propia variacion o ajuste en la técnica que hizo la experiencia aún mas enriquecedora.
Para que negarlo, estoy henchido de orgullosa modestia por haber tenido la humildad necesaria para comenzar con el workshop de dibujo: tenía mis dudas, es allí donde más fuerte me siento. Pero sin embargo, aprendí tanto! Sobre todo, pulí algunas nociones y encarné algunas ideas que, si bien ya conocía, no estaban siendo práxis aún. Y más aún, fue la puerta de entrada para que lo que vino después, tuviera mucho más sentido.
En futuros post iré comentando cuestiones técnicas.
Por el momento, les dejo tres imagenes, de mis tres trabajos.
De arriba a abajo:
1. Dibujo a lapiz (2h y hb, sin esfumar) de calco en yeso de la nariz de David
2. Retrato (óleo sobre lino; monocromo, tierra sombra y blanco) 40x60 cm
3. Figura (óleo sobre lino; color) 28x25 cm
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