El estampado te lo debo

Finitto. Un poco porque me gusta el aire bocetoso, un poco porque mis intentos estamperiles fracasaron, he decidio concluirlo y pasar a otra cosa. He aquí las fotos finales.

De formas que avanzan y formas que retroceden

Vamos a aprovechar este espacio de "avances pintureriles" para explicar un poco qué estoy haciendo, o al menos, tratando de hacer en esta pintura.

Las últimas sesiones (muy breves, estoy medio disperso) trabajé en ajustar la nariz (que le hacía falta un poco más de croma), en la mandíbula (a la que le tenía que quitar un poco de croma), y en el pómulo (el brillo). Adicionalmente, comencé a modelar la mano y el cuello con un poco más de cuidado.

¿Qué es lo que estuve buscando? Describir correctamente la forma. En líneas generales, si una forma retrocede en el espacio, tanto valor como saturación deberían bajar (exceptuando zonas de transparencias o luces rebotadas): si queda muy saturada, va a generar la sensación contraria (esto es, va a parecer que avanza en el espacio). La mandíbula era una zona que había quedado de ese modo y era necesario corregir.

En el pómulo, busqué distinguir el plano que enfrenta más directamente a la luz del brillo. En la nariz, la búsqueda era similar: tenía que agregar saturación a los planos adyacentes al brillo, para sugerir esa pigmentación ligeramente más rojiza que suele tener la nariz.

Entre las últimas dos imagenes, lo que busqué es suavizar los bordes del cabello, romper la rigidez, trabajar la oreja y el ceño. Los colores de la foto, sin embargo, son más precisos en la foto anterior.

Esto para que vean qué tipo de delirios racionales estoy pensando cuando pinto.




Para alternar, un dibujo del Davido. Empezó como un ejemplo de construcción de figura en una clase, luego de lo cual me entusiasmé y decidí continuarlo. Tomen nota: vean qué sucede cuando uno no estima bien el espacio que va a utilizar. Ehem.

Perchance to dream

Y henos aquí (a mí y todos mis yoes) comenzando una nueva pintura. La necesidad casi urgente de comenzar ALGO hizo que, una vez más, ni la idea ni la planificación fueran todo lo desarrolladas que hubiera preferido. Sin embargo, sin embargo, sí me di el gusto de comenzar el trabajo con el dibujo medianamente acabado. Una vez realizado, transfer con carbonilla y manos a la obra.

Será una obviedad, pero tener el dibujo resuelto antes de comenzar a pintar ayuda MUCHO a no estar engrosando la capa de pintura por simples necesidades correctivas. Y eso hace que sea posible jugar con distintas cualidades de la pintura (opacidades y transparencias, por ejemplo) que de otra forma se complicaría.

El fondo verde inicial se corresponde simplemente con que la tela que tenía a mano tenía esa base preparada. Hubiera preferido que no estuviera, pero ahí está y viviré con ello.

Perchance to dream, óleo sobre tela
50x80 cm

Tonificación grafitera

Mientras sigo pensando qué pintar, mantengo los lapices afilados con bocetos y ejercicios. Aquí, dos de los últimos días. Una copia de Bargue (que nunca viene mal para mantener tonificados los músculos dibujeriles) y un boceto de mi amiga Nadia, a pleno canto.