Bocetos color

Un par de rápidos (moderadamente) bocetos en óleo. El primero, una copia de Tiziano. Unas cuatro horas estimo. Capaz cinco. El segundo, una naturaleza muerta DEMASIADO improvisada. Unas cinco horas, aprox.

Prometeo

Boceto en papel canson gris basado en escultura digital de Scott Eaton (2b y white chalk)

Apuntes del natural

Aquí una serie de dibujos realizados durante el año en sesiones de modelo vivo

Las poses van de 15 min a 3 hs, aprox.

Tierra y Luz

Les dejo algunas imágenes del proceso de mi último cuadro

El ensayo (I)

Les dejo algunas fotos del proceso de la última pintura en la que estoy metido. Se trata de un desafío múltiple para mi, por varias razones.

Uno, suelo trabajar (caigo en la cuenta ahora) con pocos personajes por cuadro. Tan pocos como... uno. En este hay cinco. Segundo desafío: hay una situación espacial de perspectiva que es necesario resolver.

Y tercero, estoy experimentando con algunas ideas respecto al modo de trabajar, ideas que básicamente tienen que ver con trabajar distintas velocidades y opacidades de acuerdo al foco. Más rápido, más diluido y suelto en el fondo o lo que no quiero que se preste tanta atención, más cargado, más materia y más detalle donde quiero que se mire. Así mismo, estoy usando algunas ideas que tienen que ver con la compresión de la luz: amplío el rango en donde quiero llevar la mirada, lo reduzco donde quiero desenfocar. Cuestión que está muy divertido.

La situación es de un ensayo de una obra de teatro ("Vispera de elecciones") que dirige mi hermano (Aníbal Gulluni). Había algo de la escena que me llamaba poderosamente la atención. Una de las cosas que más me atraía, además de la escena en sí, era el hecho de que estuviera cruzándose entre los actores, completamente abstraído, casi fantasmáticamente. Decidí hacer algunas operaciones lumínicas, retrabajar la perspectiva y redibujar unas cuantas cosas. Eso, creo, fue lo más complejo. En fin, basta de palabras, aquí va el trabajo.

Copia de Phillipe de Champaigne

Bueno, casi finitto. Puede que quede algún ajuste más, pero ya. Después de mucho meditar y muchos cambios de opinión, decidí no aplicarle color encima. La decisión se basó en que logré cierto efecto de vibración y transparencia (apreciable en vivo) que se juega entre las pinceladas y el fondo, efecto que empezaría a perderse de agregar más capas (ya sea monocromo o color, transparente, semitransparente u opaco), simplemente por superposición de capas, y dado que tengo una tendencia a "pulir" de más, preferí parar acá. Puede haber algun ajuste en la tela o en el pié, pero el resto, estamos.

Copia de "Cristo Yaciente", de Phillipe de Champaigne. 80x50cm