De barnices, colores y fotografías

El advenimiento de la muestra en el Camarín de las Musas hizo que motorizara algunos pendientes y postergados; cantos de los bastidores, ajustes, retoques, barnices y fotografías. Algunas cosas terminaron, finalmente, después de casi un año en el freezer, de cuajar. Ahorita mesmo nomás. Y tras los barnices vinieron nuevas fotografías. Y con las fotografías, creo que estoy, finalmente, aprendiendo a sacar mejor el color de las pinturas en fotos. Un poco, al menos, y generalmente en detalles, no en el conjunto. Acá una muestra (puede compararse con la versión más amarillo-naranjosa que esta en la sección pinturas)

Síntesis y modelado: planos vs transiciones

La síntesis da fuerza, estructura. Organiza. Obliga a comprender qué está pasando en la forma en su nivel más básico. Ayuda a pensar las subformas como asentadas sobre formas mayores.

Ahora bien, es dificil sintetizar si no se entiende qué es lo que se está suprimiendo. Qué es lo que necesito sacar, qué es lo que dejo y por qué lo dejo. De ahí que suele ser necesario trabajar la contraparte de algo para poder entender mejor ese "algo".

El modelado ayuda a ver el giro de las formas. Las transiciones. Las sutilezas. El volumen. Inculso el aire. Es así como el plano sostiene al modelado, pero el modelado ayuda a entender el plano e incluso otorgarle aire cuando lo necesita. Y visciversa, por supuesto. El exceso de modelado suele ir en detrimento de la estructura. Perdemos las aristas, los huesos, la solidez. 

Para entender el plano, hay que trabajar la convexidad. Para entender la convexidad, hay que recurrir al plano. Es, una vez más, la vieja máxima de encontrar la recta en la curva y descubrir la curva en recta. Esa diferencia interna, esa pequeña heterogeneidad al interior de una homogeneidad es lo que brinda tensión e interés. Sucede lo mismo con el color. 

En otras palabras, en la práctica pictórica misma, se trata de un movimiento dialéctico que va del plano-mancha-impresión (simplificación intuída), pasa por el modelado (descubrimiento y exploración de la forma), vuelve al plano esta vez como estructura-síntesis (simplificación ahora estructurada y comprendida), y vuelve al modelado para las sutilezas. Por supuesto, hay idas y venidas todo el tiempo. Nada suele suceder tan linealmente ni en órdenes tan específicos. 


Por último, una nota sobre las estilizaciones: hay atractivos propios de acentuar cada polo. El polo planar o el polo de la continuidad. Por supuesto, será en los gustos artísticos que pueda encontrarse la respuesta.

Muestra aproximándose

Sí si. Así parece. Al menos, todo lo indica.

Con el fin de año aproximándose raudo en el horizonte, no esperaba ya que esto pasara. Mis energías se habían volcado a la muestra de mis alumnos y pensaba trabajar para exponer el año que viene. Pero no. Algo pasó antes. Surgió así como un relámpago en medio del cielo despejado. Así, tal cual, llegó una invitación. Un ofrecimiento: exponer en  El Camarín de Las Musas.

El 15 de noviembre, a las 20 hs, inaguración.
Fa. Quién lo hubiera pensado eh.

Ampliaremos.

Pintando del natural: modelo vivo (uno más)

En... julio (uff) empezamos una nueva pose con Sofía y el señor Lastiri. Es decir, la pose la aportaba Sofía, Lastiri y un servidor solamente dibujábamos y pintábamos, respectivamente. La idea fue y sigue siendo, hacer poses largar. Breves hay en todos lados (ah, la vida moderna), lo interesante es empujar todo lo que se pueda (aun cuando uno se diga... y ahora qué MÁS le hago?) y darse realmente tiempo de ver y de gestar un trabajo. Dilatar el tiempo. La experiencia de trabajar del natural es muy rica. Las variaciones, los movimientos, la tridimensionalidad, el aire, la humedad... todo está ahi. La vida en definitiva, Hasta septiembre estuvimos con la pose, aunque no con toda la continuidad del mundo. Tres horas por sesión, habran sido unas... diez sesiones capaz? Algo así. Van aquí algunas fotos del proceso.