21 septiembre 2010
Cast painting project
Como corresponde a un joven aplicado, luego de terminar con el dibujo, heme aquí arremetiendo nuevamente con el amigo cast, esa vez para realizar una pintura monocromo (y otra vez, utilizando la técnica de trabajo aprendida en GCA)
Cast finitto
Finitto!
(ahora si eh, ya no lo toco más... capaz)
Cast drawing
HB+2H afiladísimos+Goma miga de pan+Goma dura+bastante paciencia+conceptualización de los planos
(ahora si eh, ya no lo toco más... capaz)
Cast drawing
HB+2H afiladísimos+Goma miga de pan+Goma dura+bastante paciencia+conceptualización de los planos
18 septiembre 2010
12 septiembre 2010
Life drawings 2
Algunos trabajos más del natural.
Las dos figuras corresponden a la misma sesión de modelo vivo. La primera, una pose de aproximadamente diez minutos, la segunda, más completa, una pose de aprox. 40 minutos.
Por último, un avance del cast que vengo haciendo por mi cuenta siguiendo la metodología aprendida en GCA bajo la tutela de Josh LaRock, para fijar algunas cosas. Parece que lo recuerdo bastante bien! Sólo HB afilado, goma miga de pan, goma dura y paciencia.
Las dos figuras corresponden a la misma sesión de modelo vivo. La primera, una pose de aproximadamente diez minutos, la segunda, más completa, una pose de aprox. 40 minutos.
Por último, un avance del cast que vengo haciendo por mi cuenta siguiendo la metodología aprendida en GCA bajo la tutela de Josh LaRock, para fijar algunas cosas. Parece que lo recuerdo bastante bien! Sólo HB afilado, goma miga de pan, goma dura y paciencia.
05 septiembre 2010
03 septiembre 2010
GCA: a modo de conclusión
Y heme aquí, retornado.
Procesando experiencias, re-escribiendo notas, re lanzando el taller, ejercitando técnicas, dibujando y pintando de nuevo, ahora en el hogar.
La experiencia de trabajar en GCA fue realmente mucho más de lo que esperaba.
Cada workshop aportó ingentes cantidades de información, teórica, práctica y experiencial.
Josh LaRock, Camie Davies y Scott Waddell no son sólo grandes artistas, sino tambien extraordinarios profesores. Y lo bueno también fue que, a pesar de que los tres comparten un mismo marco teórico, cad uno de ellos introduce su propio matiz, su propio sesgo o versión, su propia variacion o ajuste en la técnica que hizo la experiencia aún mas enriquecedora.
Para que negarlo, estoy henchido de orgullosa modestia por haber tenido la humildad necesaria para comenzar con el workshop de dibujo: tenía mis dudas, es allí donde más fuerte me siento. Pero sin embargo, aprendí tanto! Sobre todo, pulí algunas nociones y encarné algunas ideas que, si bien ya conocía, no estaban siendo práxis aún. Y más aún, fue la puerta de entrada para que lo que vino después, tuviera mucho más sentido.
En futuros post iré comentando cuestiones técnicas.
Por el momento, les dejo tres imagenes, de mis tres trabajos.
De arriba a abajo:
1. Dibujo a lapiz (2h y hb, sin esfumar) de calco en yeso de la nariz de David
2. Retrato (óleo sobre lino; monocromo, tierra sombra y blanco) 40x60 cm
3. Figura (óleo sobre lino; color) 28x25 cm
Procesando experiencias, re-escribiendo notas, re lanzando el taller, ejercitando técnicas, dibujando y pintando de nuevo, ahora en el hogar.
La experiencia de trabajar en GCA fue realmente mucho más de lo que esperaba.
Cada workshop aportó ingentes cantidades de información, teórica, práctica y experiencial.
Josh LaRock, Camie Davies y Scott Waddell no son sólo grandes artistas, sino tambien extraordinarios profesores. Y lo bueno también fue que, a pesar de que los tres comparten un mismo marco teórico, cad uno de ellos introduce su propio matiz, su propio sesgo o versión, su propia variacion o ajuste en la técnica que hizo la experiencia aún mas enriquecedora.
Para que negarlo, estoy henchido de orgullosa modestia por haber tenido la humildad necesaria para comenzar con el workshop de dibujo: tenía mis dudas, es allí donde más fuerte me siento. Pero sin embargo, aprendí tanto! Sobre todo, pulí algunas nociones y encarné algunas ideas que, si bien ya conocía, no estaban siendo práxis aún. Y más aún, fue la puerta de entrada para que lo que vino después, tuviera mucho más sentido.
En futuros post iré comentando cuestiones técnicas.
Por el momento, les dejo tres imagenes, de mis tres trabajos.
De arriba a abajo:
1. Dibujo a lapiz (2h y hb, sin esfumar) de calco en yeso de la nariz de David
2. Retrato (óleo sobre lino; monocromo, tierra sombra y blanco) 40x60 cm
3. Figura (óleo sobre lino; color) 28x25 cm
10 agosto 2010
Figure Painting workshop IV
Comenzo la pasada final!
Despues de explorar la forma, del viaje de reconocimiento que implica el ebauche, comenzo la pasada final. Ahora, se trata de una pasada mas opaca, que busca precision en el color y en el modelado.
Ah, y para que se den una idea, el rostro no tiene mas de 4 cm de alto.
Despues de explorar la forma, del viaje de reconocimiento que implica el ebauche, comenzo la pasada final. Ahora, se trata de una pasada mas opaca, que busca precision en el color y en el modelado.
Ah, y para que se den una idea, el rostro no tiene mas de 4 cm de alto.
06 agosto 2010
GCA: Figure painting workshop III
The first week has ended, and all I can say is it was absolutely outstanding. Scott not only is a terrific painter (actually, one of the painters I admire the most), but also a wonderful teacher. His energy, generosity and passion to share and explain are truly admirable. From drawing to painting, from anatomy to mechanic of light on form, ways of working, color palette, detecting problems and suggesting solutions... well, I'm really impressed and really, really happy to be here.
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Aqui les dejo el trabajo del dia. Comenzo la primera etapa de la pintura. Despues de realizado el transfer, entonado la tela y levantado las luces, largamos con el ebauche.
El ebauche es simplemente un tipo de pre-pintado o underpainting; una pintura preliminar que, dependiendo del uso, modalidad y version que se escoja, puede servir tanto como una version exploratoria para recabar informacion y probar cosas antes de la pasada final, como para jugar con tensiones, vibraciones entre esta y la capa que agregemos despues.
La idea es mantener la pintura semi-transparente y en una clave mas clara de lo que pretendemos. Siempre hay tiempo para oscurecer, y en oleo, dada su transparencia, siempre resulta mas facil esto ultimo que lo contrario.
Ah, un dato! La pintura es bastante chica. La zona que ven en la foto tendra 30x20 cm
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Aqui les dejo el trabajo del dia. Comenzo la primera etapa de la pintura. Despues de realizado el transfer, entonado la tela y levantado las luces, largamos con el ebauche.
El ebauche es simplemente un tipo de pre-pintado o underpainting; una pintura preliminar que, dependiendo del uso, modalidad y version que se escoja, puede servir tanto como una version exploratoria para recabar informacion y probar cosas antes de la pasada final, como para jugar con tensiones, vibraciones entre esta y la capa que agregemos despues.
La idea es mantener la pintura semi-transparente y en una clave mas clara de lo que pretendemos. Siempre hay tiempo para oscurecer, y en oleo, dada su transparencia, siempre resulta mas facil esto ultimo que lo contrario.
Ah, un dato! La pintura es bastante chica. La zona que ven en la foto tendra 30x20 cm
05 agosto 2010
GCA: Figure painting workshop II
Y el dibujo continua!
Y con el, tambien importantes lecciones.
En GCA se acostumbra dividir el dibujo en una serie de fases progresivas. Se comienza de un modo optico, bidimensional, en donde se trata de capturar las grandes direcciones, los puntos de inflexion, las figuras abstractas que se conforman (tanto negativas como positivas), y se va avanzando progresivamente en subidivisiones cada vez menores, siempre midiendo, buscando puntos alineados verticales y horizontales, etc. En esta instancia, se trata de no pensar QUE se esta dibujando. Esto ayuda a setear parametros de referencia concretos para la siguiente instancia: La conceptual.
En la etapa tridimensional o conceptual, se empieza a pensar que implica cada linea en terminos espaciales y estructurales: se tratar de comenzar a visualizarlo y entenderlo no mas como una direccion, sino como un plano o figura geometrica en el espacio. Asi, cada linea se transforma en una convexidad (el cuerpo es siempre pleno, nunca concavo), se empiezan a buscar y construir referencias anatomico estructurales, etc, etc. Por que esto se hace ahora y no la instancia anterior? Porque si se empieza conceptual, se termina con algo muy generico, muy simbolico.
En mi caso, se ve que me la ansiedad me gana y me zambullo muy rapido en la segunda instancia (en la que parece, ademas, soy bueno). Asi que hold a moment please, a trabajar un poco mas en la primera.
Les dejo la ultima etapa del dibujo, el transfer (esta vez, con carbonilla) y el wipout, que viene a ser algo asi como un manchado preliminar para salir del blanco de la tela, y vagamente señalar luces y sombras.
Y con el, tambien importantes lecciones.
En GCA se acostumbra dividir el dibujo en una serie de fases progresivas. Se comienza de un modo optico, bidimensional, en donde se trata de capturar las grandes direcciones, los puntos de inflexion, las figuras abstractas que se conforman (tanto negativas como positivas), y se va avanzando progresivamente en subidivisiones cada vez menores, siempre midiendo, buscando puntos alineados verticales y horizontales, etc. En esta instancia, se trata de no pensar QUE se esta dibujando. Esto ayuda a setear parametros de referencia concretos para la siguiente instancia: La conceptual.
En la etapa tridimensional o conceptual, se empieza a pensar que implica cada linea en terminos espaciales y estructurales: se tratar de comenzar a visualizarlo y entenderlo no mas como una direccion, sino como un plano o figura geometrica en el espacio. Asi, cada linea se transforma en una convexidad (el cuerpo es siempre pleno, nunca concavo), se empiezan a buscar y construir referencias anatomico estructurales, etc, etc. Por que esto se hace ahora y no la instancia anterior? Porque si se empieza conceptual, se termina con algo muy generico, muy simbolico.
En mi caso, se ve que me la ansiedad me gana y me zambullo muy rapido en la segunda instancia (en la que parece, ademas, soy bueno). Asi que hold a moment please, a trabajar un poco mas en la primera.
Les dejo la ultima etapa del dibujo, el transfer (esta vez, con carbonilla) y el wipout, que viene a ser algo asi como un manchado preliminar para salir del blanco de la tela, y vagamente señalar luces y sombras.
03 agosto 2010
GCA: Figure painting workshop
And finally, the most awaited workshop began. The instructor, Scott Waddell, is one of my favorite painters and one of the guys that knows more about anatomy, light and perspective. Really impressive. With SO MUCH expectation, the fear to deception was around, but so far, JUST two days working, I can say this workshop it's BEING really really great! Scott is a terrific teacher and his demo, comments and corrections are really insightful.
This workshop will have three stages: drawing (and transfer), Ebauche and Final Painting
The drawing stage I think is working... but who knows what the future prepare for us in the painting stage! :)
---------
Finalmente, el workshop que mas esperaba y que mas ganas tenia de hacer, ha comenzado. El instructor es uno de los pintores del momento que mas admiro (Scott Waddell), una de las personas que mas sabe y mas incluye de anatomia, funcionamiento de la luz y perspectiva en sus trabajos. Con toda esta expectativa, y habiendo sido tan buenos los workshops anteriores, el temor a la desilusion merodeaba frenetico.
Solo vamos dos dias de trabajo, pero ya puedo decir que esta siendo genial. Mucha data, mucha informacion, anatomia, perspectiva, construccion, etc, etc, etc. Scott sabe mucho, y lo usa para explicar lo que esa haciendo y para corregir.
El workshop tendra tres fases: dibujo (y transfer), ebauche y pasada final. Los objetivos del dibujo son tener informacion suficiente para hacer el transfer y tener de donde agarrarse en el modelado de la forma.
Por el momento, el dibujo viene bien. Trabajar de modelo vivo realmente es lo mejor del mundo. Quien sabra que pasara cuando empecemos a pintar!
This workshop will have three stages: drawing (and transfer), Ebauche and Final Painting
The drawing stage I think is working... but who knows what the future prepare for us in the painting stage! :)
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Finalmente, el workshop que mas esperaba y que mas ganas tenia de hacer, ha comenzado. El instructor es uno de los pintores del momento que mas admiro (Scott Waddell), una de las personas que mas sabe y mas incluye de anatomia, funcionamiento de la luz y perspectiva en sus trabajos. Con toda esta expectativa, y habiendo sido tan buenos los workshops anteriores, el temor a la desilusion merodeaba frenetico.
Solo vamos dos dias de trabajo, pero ya puedo decir que esta siendo genial. Mucha data, mucha informacion, anatomia, perspectiva, construccion, etc, etc, etc. Scott sabe mucho, y lo usa para explicar lo que esa haciendo y para corregir.
El workshop tendra tres fases: dibujo (y transfer), ebauche y pasada final. Los objetivos del dibujo son tener informacion suficiente para hacer el transfer y tener de donde agarrarse en el modelado de la forma.
Por el momento, el dibujo viene bien. Trabajar de modelo vivo realmente es lo mejor del mundo. Quien sabra que pasara cuando empecemos a pintar!
31 julio 2010
GCA: portrait painting workshop
El viernes pasado termino el segundo workshop en GCA, cuyo eje fue el retrato del natural. Estuvo a cargo de Camie Davis, una persona que combina una enorme talento y conocimiento de pintura con excelentes cualidades como docente. La cantidad de informacion, de tecnicas, sugerencias y posibilidades que se abordaron en estas dos semanas son suficientes para tenerme ocupado procesando y trabajando por un año y medio.
Fiel a mi plan, luego de haber trabajo dibujo en el workshop anterior, en este decidi encarar la pintura en monocromo.
Partimos de un dibujo del natural, que luego seria transferido a la tela. Antes de comenzar con la pintura propiamente dicha, hicimos un "poster study", que es una version pequeña y simplificada para empezar a organizar la estructura de valor, y al que se acudira despues como referencia para ver si uno esta orientado. Es una suerte de mapa, por asi decirlo.
La primera mano de pintura consistio en un ebauche, una bien diluida version del modelado, cuidando de mantener la pintura transparente pero a la vez modelando, y finalmente la pasada opaca: por supuesto, siempre con la modelo presente. Unas cincuenta horas estimo!
Aqui van unas fotos del proceso.
Fiel a mi plan, luego de haber trabajo dibujo en el workshop anterior, en este decidi encarar la pintura en monocromo.
Partimos de un dibujo del natural, que luego seria transferido a la tela. Antes de comenzar con la pintura propiamente dicha, hicimos un "poster study", que es una version pequeña y simplificada para empezar a organizar la estructura de valor, y al que se acudira despues como referencia para ver si uno esta orientado. Es una suerte de mapa, por asi decirlo.
La primera mano de pintura consistio en un ebauche, una bien diluida version del modelado, cuidando de mantener la pintura transparente pero a la vez modelando, y finalmente la pasada opaca: por supuesto, siempre con la modelo presente. Unas cincuenta horas estimo!
Aqui van unas fotos del proceso.
GCA: cast drawing workshop
Cuando se lleva cierto tiempo dibujando, pintando, incluso enseñando, puede cometerse la tonteria de creer que hay ciertas cosas que uno ya no necesita ver, que ya conoce lo suficiente, que esta entrenado y que seria perder el tiempo volver sobre los fundamentos. Seria un triste, triste error.
Lo bueno de enseñar, a la vez, es que siempre te lleva a cuestionar tus supuestos, a repasar lo que sabes, lo que crees saber, a darle vueltas, a buscar nuevas luces. Y fue asi que decidi que el primer workshop que tomaria en GCA seria el de CAST DRAWING. Cast drawing es parte del ABC de empezar a dibujar. No es exactamente el primer paso (que en los atelier suele ser copias de Bargue, o sea, entrenar la mirada en dos dimensiones), sino el segundo y tercero paso: enfrentarse con la tridimensionalidad, y aprender a modelar.
En este segundo punto, modelar, GCA tiene una filosofia por completo diferente a la de la mayoria de los ateliers del mundo. Y eso es lo que venia a buscar. Algo que ya venia trabajando y leyendo pero queria vivirlo de primera mano. Y la diferencia fue notoria.
El workshop estuvo a cargo de Joshua Larock, una joven luminaria salida de Water Street Atelier (bajo la tutela de Jacob Collins) con un talento realmente envidiable. Durante dos intensas semanas, ocho horas por dia, se trabajo en teoria de la luz sobre los objetos, teoria de la compresion del valor, formas conceptuales de aprehender lo que se observa, formas escultoricas por sobre opticas, tecnicas de renderizado, estrategias para explotar el rango de valores, etc, etc, etc.
Tengo como 20 hojas de notas, y un dibujo, sencillo, pero que me metio de lleno en el modo de pensar el modelado de GCA.
Valio la pena? Mucho mas que eso!
Cast Hall
Worthy opponent...
Flattening shadows...
Start to modeling into the lights
And the final nose...
Thank you Josh, terrific workshop!
Lo bueno de enseñar, a la vez, es que siempre te lleva a cuestionar tus supuestos, a repasar lo que sabes, lo que crees saber, a darle vueltas, a buscar nuevas luces. Y fue asi que decidi que el primer workshop que tomaria en GCA seria el de CAST DRAWING. Cast drawing es parte del ABC de empezar a dibujar. No es exactamente el primer paso (que en los atelier suele ser copias de Bargue, o sea, entrenar la mirada en dos dimensiones), sino el segundo y tercero paso: enfrentarse con la tridimensionalidad, y aprender a modelar.
En este segundo punto, modelar, GCA tiene una filosofia por completo diferente a la de la mayoria de los ateliers del mundo. Y eso es lo que venia a buscar. Algo que ya venia trabajando y leyendo pero queria vivirlo de primera mano. Y la diferencia fue notoria.
El workshop estuvo a cargo de Joshua Larock, una joven luminaria salida de Water Street Atelier (bajo la tutela de Jacob Collins) con un talento realmente envidiable. Durante dos intensas semanas, ocho horas por dia, se trabajo en teoria de la luz sobre los objetos, teoria de la compresion del valor, formas conceptuales de aprehender lo que se observa, formas escultoricas por sobre opticas, tecnicas de renderizado, estrategias para explotar el rango de valores, etc, etc, etc.
Tengo como 20 hojas de notas, y un dibujo, sencillo, pero que me metio de lleno en el modo de pensar el modelado de GCA.
Valio la pena? Mucho mas que eso!
Cast Hall
Worthy opponent...
Block in and refining contour
Flattening shadows...
Start to modeling into the lights
And the final nose...
Thank you Josh, terrific workshop!
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