La luz, la ventana y la mirada

OK, lo admito. Soy impaciente. Acelerado y ansioso. Quiero que las situaciones se definan, para un lado u para otro. Quizá sea por eso que decido terminar las pinturas un poco precipitadamente, quizá antes de tiempo. Es por eso que, paradójicamente para alguien que se dice a favor de las definiciones, les dejo los contornos difusos. Sin detalles. Borrosos. Como entornando los ojos. En fin, hasta que me serene al menos, seguiré con pinturas rápidas. Esta en particular, tomó dos horas.

Sin título

The lunatic is in the hall

Un experimento, algo distinto, a ver que tal. Algo en el borde de lo alucinado, algo entre la fronteras del sueño y de la pesadilla, algo que al despertar quizá continúe allí, algo real que se transforma en dibujo. Una puerta. Una figura. Como corresponde, sin terminar. Sin perspectiva ajustada, sin refinar. En crudo. Insisto, un experimento.

Pensativa y en las Sombras

Bueno, helo aquí. Finalmente me las doy de impresionista y no avanzaré mucho más que esto. Así, como está, me gusta mucho.

Intermezzo

Cada vez con más frecuencia me asalta la misma duda. ¿Tengo que seguir, tengo que darle un acabado más "realista", o prefiero ese toque donde se perciben las pinceladas? Aún no lo tengo resuelto. Como con tantas otras cosas, me pasa que le encuentro belleza a ambas. En fin, presento aquí una versión "tosca", a la que con seguridad le seguirá una versión "refinada".




No pude resistir ni siquiera a otro post...

Maca

Nueva prueba! Esta vez, retrato vivo! Macarena se armó de paciencia y realizamos la primera experiencia de retrato en vivo con Wacom. Interesante! Fue bastante flashero hacerlo. No sabría bien decir por qué. El tiempo se hizo de plastilina. Habremos estado unas dos horas y media. Me gusta el estilo lapizozo que quedó. La expresión quedó mas triste de lo que correspondería, pero definitivamente se parece. Gracias Maquis!

Los mismos dos, en su resultado final y sin animación

Violeta

Mi sobrina.
Una prueba más en Wacom, ayer a la noche, aproximadamente unas dos horas. Intenté darle un aire más rápido, más suelto (mas sketchy). Imagino que no podré resistir y despues la seguiré para darle un toque más acabado.

Por el momento, como decía por ahí, estoy descubriendo los usos y posibilidades de esta herramienta. Así que no se espere nada demasiado creativo. Primeras impresiones:

a) El lapiz óptico que se usa sobre la Wacom es, justamente, un lapiz. Siempre tuve más control sobre el lapiz que sobre el pincel, lo que es un punto a favor; aunque esté usando un brush para simular pintura, siento que estoy dibujando.

b) En general, todo confluye a tener más control, mucho más control sobre lo que hago. Los elementos que ayudan a esto son: el zoom in y zoom out. La selección de los distintos tipos de pinceles (tamaños y formas), y no menos importante, el Color Picker. El color picker te permite controlar mucho mejor los colores que elegís (de hecho, hasta te enseña un poco de colores si lo usas con atención) y sobre todo, te permite reutilizar un mismo color que ya hayas usado, sin tener que ponerte a crearlo. Puedo agregar que poder controlar la opacidad de la pincelada (como decirlo... si está muy "diluida" o si está muy "espesa") es otra herramienta impresionante y sumamente útil.

c) Por último, el tiempo de secado no juega.

En resumen, para dar una idea más acabada, lo mismo que en oleo me llevaría un par de días y en acrílico ocho horas, con la Wacom y Photoshop me toma unas tres.

Nota: recuerden ver el gif animado en otra ventana, aquí se ve inmovil.

Wacomnizado

Despues de muchas postergaciones, dilaciones y amagues, avancé con el tema de adquirir una Wacom. Los resultados son mas que satisfactorios. Estoy chocho, puede decirse. En próximo post haré algunos comentarios al respecto, pero por el momento, los dejo con una de mis primeras pruebas. Unas tres horas y media, con referencia fotográfica, y tratando de hacer un estilo "acrilico" (no aerógrafo).

Lo puse como gif animado, de modo que pueda verse el proceso de creación. Creo que estoy transformandome en un procesista, de modo que prefiero el proceso al resultado! Opiniones por favor!

Nota: Para verlo bien deben abrirlo en otra ventana!

Generalizando porque es gratis

En toda comunidad de intereses, en todo grupo conformado de un modo u otro por alguna afinidad, por alguna temática homogeneizante, surgen inmediatamente códigos de pertenencia, axiomáticas divisoras de lo bueno y lo malo, lo correcto y lo incorrecto, lo más mejor y lo más peor, lo más bueno y lo no tan bueno, gradaciones valorativas, etc. etc.

Es así que entre los "artistas", pintores, dibujantes o ilustradores, existe una codificación estricta de donde está el cielo, y donde está la miseria. Algunos items son inconfesos, funcionan como una especie de inconsciente, algunos incluso luchamos contra esta moral del dibujo, contra la ortodoxia represiva del arte con mayusculas, decimos que no creemos en ella, que no es tan así... pero nos domina. En el fondo nos sometemos a ella.

Ejemplos:
1. Dibujar sin referencia alguna es lo más
2. Dibujar con referencia fotográfica es aceptable, pero es menos que 1.
3. Dibujar con referencia "REAL" o modelo vivo, es mejor que 2, pero peor que 1.
4. Dibujar con varias referencias fotográficas para hacer un trabajo nuevo, es mejor que 2, pero peor que 1 y 3.

En otra serie:
1. Pintar con pincel, tela y oleo, es lo más
2. Pintar con pincel, tela y acrilico, es menos que 1.
3. Pintar con pincel, papel y acrilico, es menos que 2
4. Pintar con Wacom... debe ser el rango más bajo en la evolución artistica

Ahora bien, combinando las series
1. Pintar con Wacom y con referencia fotografica, lo menos
2. Pintar con Wacom pero sin referencia fotográfica, es un poco mejor
Y pueden continuar haciendo escalas de esta manera, como más les guste.

En fin, una disgreción dominguera, publicada un lunes.

Oleo y Tinta China, preliminares de nuevo material

Mientras termino un acrílico para portada de un libro, agrego la mentada pintura del viejo y la mujer, ahora completa y no a modo puzzle, y un dibujo en plumín y tinta china.

40º de Fiebre

Una ilustración para el grupo de Impro (nueva) y una pintura, medio chonga, algo vieja.

Sobre la pintura

Escuché (o leí) alguna vez, y preferí no molestarme en averiguar ni autor ni grado de realidad, que los pintores o dibujantes tienen, por decirlo rápido, dificultades a la hora de medirse con las palabras y con el concepto. En mi caso, definitivamente es así. Más con lo primero que con lo segundo. Pero esto no evita que esos mismos problemas aparezcan a la hora de pintar. Porque pintar no evita representación. No evita conceptos. No evita la materia, con sus posibilidades y dificultades. Se mete directo en ella. Trabaja con todo aquello que vemos, sentimos, recordamos, soñamos, imaginamos, deseamos, y a la vez con todas las frustraciones que esta interacción trae aparejada. Y para continuar añadiendo obstáculos, tenemos además ese índice de corporalidad que tiene la materia con la que trabajamos: los pinceles rotos, secos, sin limpiar, los distintos comportamientos del óleo, el acrílico, la acuarela, MIS distintos comportamientos ante un feliz accidente y un accidente no tan feliz, los miserables intentos de reproducir una pincelada que por alguna razón produjo un efecto inesperado y hermoso. Lo que se dice una lucha.

O sea, “yo artista” tengo tantos problemas con la palabra como con la pintura, como con los demás, como conmigo, como todos. Je.

La historia en acuarela

La acuarela es un medio irritante. Bah. Quizá deba admitir que, en realidad, yo para la acuarela soy un tipo irritante. No se bien por qué razón entonces elegí este medio para hacer una serie de ilustraciones históricas para un inglés (Pete Wilder). De algunas de las ilustraciones, sin embargo, estoy medianamente orgulloso. Permítanme compartir con ustedes el resultado.

Tardes de tablero

Epoca de retratos, epoca de probar el acrilico y pelearme rabioso porque los bordes se secaban y no me dejaban fundir las cosas, epoca de pensar que el aerografo podia ser la solución a tantos dolores de cabeza, epoca de afirmar que los grandes artistas podían hacer cosas con ladrillos, ah, si, claro que me acuerdo!! Con mi primo Ale solíamos pasar dias enteros de verano dibujando, hablando, dibujando, y caminando por el bordecito del golf. :)

Últimamente -y este ultimamente es de larga data- me cuesta conectarme con la fuente creativa. Estará seca? Se habrá disuelto? Imagino algunas cosas que podría pintar pero encuentro excusas perfectas para no hacerlo.

Es cuestión de obligarse? Tiene uno que obligarse incluso con lo que le gusta?

Otra pintura vieja. Cortazar, una vez más, pero esta vez al óleo.

Un intento

Bueno, estoy medio oxidado lo reconozco, pero esto es lo primero que salio despues de cuatro años de no pintar sobre tela.

Aun arte viejo

Estoy tratando de "volver" a esto "del arte", pero si bien tengo algunas cosas nuevas, la etapa de la digitalización no ha llegado a ellas. Así que por ahora, confórmense con más cosas viejas!

Este es un viejo experimento, no muy bueno la verdad, pero me gusta como se ve el oleo sobre cartón. La leyenda de abajo -porque somos muy cultos, claro, y hablamos latín- dice "El abismo llama al abismo".

La eterna pregunta es: cuando uno encuentra una idea de uno que le parece vale la pena pero no le gusta la ejecución, vale la pena hacerla de nuevo porque uno cree que "mejoró"?

Comiqueando

Una nueva entrada, después de algún tiempo. En esta ocasión, algo que siempre vuelvo a dibujar, algo que a veces permanece dormido, escondido en viejos roperos o en cajones olvidados, pero que siempre vuelve por sus fueros (como lo reprimido, casi): Comics.

Aquí va uno. Lápiz, tinta, y el buen photoshop para los colores. 2004.



















Y uno más, por qué no. Este es un boceto en lápiz negro acuarelable de HULK.