Gracias por posar!
Óleo sobre cartón entelado.
Una sesión de dos horas aprox., más unos retoques ya sin el modelo presente.
25 mayo 2010
Retrato
Esto de pintar del natural me está gustando MUCHO. Aquí, un retrato de Jorge, con quien mientras lo pintaba, charlábamos, tomábamos café y comíamos brownie. Un buen momento y una grata experiencia.
Gracias por posar!
Óleo sobre cartón entelado.
Una sesión de dos horas aprox., más unos retoques ya sin el modelo presente.
Gracias por posar!
Óleo sobre cartón entelado.
Una sesión de dos horas aprox., más unos retoques ya sin el modelo presente.
22 mayo 2010
17 mayo 2010
La interrogación de las apariencias
Si pensamos a las apariencias como una frontera, se podría decir que los pintores buscan mensajes que cruzan la frontera: mensajes que provienen desde la parte posterior de lo visible. Y esto no porque todos los pintores sean platónicos, sino porque miran muy arduamente.
La hechura de imágenes comienza con la interrogación de las apariencias y haciendo marcas. Todo artista descubre que dibujar –cuando es una actividad apremiante– es un proceso de dos direcciones. Dibujar no es sólo medir y bosquejar; es también recibir. Cuando la intensidad del mirar alcanza cierto umbral, nos volvemos concientes de una energía intensa equivalente que viene hacia nosotros a través de la apariencia de aquello que estamos escudriñando, sea lo que ello fuere.
El encuentro de estas dos energías, su diálogo, no adquiere la forma de la pregunta y la respuesta. Se trata de un diálogo feroz e inarticulado. Mantenerlo requiere fé. Es como horadar en la oscuridad, una perforación bajo lo aparente.
"Un secreto profesional", John Berger (traducción de Christian Ferrer)
La hechura de imágenes comienza con la interrogación de las apariencias y haciendo marcas. Todo artista descubre que dibujar –cuando es una actividad apremiante– es un proceso de dos direcciones. Dibujar no es sólo medir y bosquejar; es también recibir. Cuando la intensidad del mirar alcanza cierto umbral, nos volvemos concientes de una energía intensa equivalente que viene hacia nosotros a través de la apariencia de aquello que estamos escudriñando, sea lo que ello fuere.
El encuentro de estas dos energías, su diálogo, no adquiere la forma de la pregunta y la respuesta. Se trata de un diálogo feroz e inarticulado. Mantenerlo requiere fé. Es como horadar en la oscuridad, una perforación bajo lo aparente.
"Un secreto profesional", John Berger (traducción de Christian Ferrer)
10 mayo 2010
Autorretrato: un detalle
Como en las fotos anteriores no se percibía la pincelada (y era un rasgo distintivo de este rápido autorretrato), subo aquí un detalle en que pueden apreciarse. La foto no refleja del todo bien los colores del original, pero pueden distinguirse los pequeños planos de pinceladas. También, pueden verse algunas zonas medio grises, producto de la mezlca entre el óleo y la carbonilla, e incluso si miran en detalle, algunas zonas medio blancas o transparentes, producto de trabajar con el fondo blanco y la pintura bastante diluida.
El fragmento en cuestion debe tener unos 25x12 cm
El fragmento en cuestion debe tener unos 25x12 cm
09 mayo 2010
Autorretrato
Entre estudios de anatomía y una pintura un poco más ambiciosa, quise hacer una nueva prueba de autorretrato. La idea: que sea del natural (esto es, mirándome al espejo) y que lo terminara en una sesión.
El proceso: empecé con un rápido boceto en carbonilla y pinté encima, con la pintura diluída al principio, y más empastada al final. En total, unas 4 hs de trabajo. Puedo decir: objetivo cumplido.
Autorretrato Alla Prima.
Óleo sobre cartón entelado. 30x24 cm
El proceso: empecé con un rápido boceto en carbonilla y pinté encima, con la pintura diluída al principio, y más empastada al final. En total, unas 4 hs de trabajo. Puedo decir: objetivo cumplido.
Autorretrato Alla Prima.
Óleo sobre cartón entelado. 30x24 cm
06 mayo 2010
Anatomizado
De las muchas veces que comencé algo así como un vago estudio de anatomía (ya sea por mi pasado -oh lejano pasado- en los comics, ya sea por alguna cuestión que lo requiriera), siempre me quedé en un plano relativamente superficial. Contaba con algunas formas simplificadas que me bastaban, y sentía que era suficiente. Creo que algo en mi, aún sabiendo que era de suma utilidad, le rehuía. Creo que la culpa la tiene Santillana y sus manuales, y la educación secundaria de la anatomía, que a través de sus pésimos gráficos te alejan de cualquier comprensión real de las formas.
Bien, años más tarde, frente a la necesidad de poder explicar mejor algunas cosas y redescubriendo esto de que COMPRENDER QUÉ ES lo que está ahí ayuda a dibujarlo mejor, empecé a dedicarle horas de trabajo a la anatomía. ¿Y saben qué? Me parece absolutamente fascinante. Fascinante comprender los planos, los volumenes, cómo las estructuras impactan en la superficie, encontrar las pistas en la piel que nos hablan de "lo profundo", etc, etc, etc.
Aquí, un poco de este research (que recién empieza).
La secuencia, el proceso que estoy desarrollando implica empezar con dibujos detallados, despues pasar a versiones esquematicas, y después recrearlo de memoria.
Bien, años más tarde, frente a la necesidad de poder explicar mejor algunas cosas y redescubriendo esto de que COMPRENDER QUÉ ES lo que está ahí ayuda a dibujarlo mejor, empecé a dedicarle horas de trabajo a la anatomía. ¿Y saben qué? Me parece absolutamente fascinante. Fascinante comprender los planos, los volumenes, cómo las estructuras impactan en la superficie, encontrar las pistas en la piel que nos hablan de "lo profundo", etc, etc, etc.
Aquí, un poco de este research (que recién empieza).
La secuencia, el proceso que estoy desarrollando implica empezar con dibujos detallados, despues pasar a versiones esquematicas, y después recrearlo de memoria.
17 abril 2010
Y aún más lápices
Cast del ojo izquierdo de David. 18x15 cm.
Lo había abandonado en diciembre del año pasado, creyendo que ya no podía sacarle más jugo; sin embargo la distancia ayuda a renovar la mirada, así que lo abordé nuevamente y le di un par de pasadas más en las sombras, para ampliar el rango. No estoy satisfecho aún con el modelado hacia la luz, veo la sombra un poco "dibujada", pero fue un buen entrenamiento.
Lo había abandonado en diciembre del año pasado, creyendo que ya no podía sacarle más jugo; sin embargo la distancia ayuda a renovar la mirada, así que lo abordé nuevamente y le di un par de pasadas más en las sombras, para ampliar el rango. No estoy satisfecho aún con el modelado hacia la luz, veo la sombra un poco "dibujada", pero fue un buen entrenamiento.
11 abril 2010
Compresión de la luz
Quisiera usar la evolución de este dibujo (boceto que devino casi sin querer en un dibujo más acabado) para mostrar lo que implica, la diferencia que hace el explotar el rango completo de los mediotonos y, por ésta via, comprimir las luces.
En el primer dibujo, puede verse cómo en la mejilla, la sombra termina abruptamente. La cantidad de luz, el blanco del papel, se ve justamente como blanco del papel, no como luz. Ahora bien, prestando atención al segundo dibujo, especialmente en la zona del pómulo derecho, puede verse cómo la expansión de los mediotonos (desde los mt oscuros a los mt claros) "aprieta" la luz del pómulo, proporcionando un efecto volumétrico más pleno. La foto apenas logra dar cuenta de la diferencia; para poder apreciarlo, sugiero ampliar las imágenes.
Trabajo en lápices de grafito (4H, 2H, H, HB y 2B).
25x20cm. Se utilizó, para generar un efecto lo más uniforme posible, sólo la punta del lapiz bien afilado. No se realizó ningún tipo de esfumado.
En el primer dibujo, puede verse cómo en la mejilla, la sombra termina abruptamente. La cantidad de luz, el blanco del papel, se ve justamente como blanco del papel, no como luz. Ahora bien, prestando atención al segundo dibujo, especialmente en la zona del pómulo derecho, puede verse cómo la expansión de los mediotonos (desde los mt oscuros a los mt claros) "aprieta" la luz del pómulo, proporcionando un efecto volumétrico más pleno. La foto apenas logra dar cuenta de la diferencia; para poder apreciarlo, sugiero ampliar las imágenes.
Trabajo en lápices de grafito (4H, 2H, H, HB y 2B).
25x20cm. Se utilizó, para generar un efecto lo más uniforme posible, sólo la punta del lapiz bien afilado. No se realizó ningún tipo de esfumado.
09 abril 2010
Bocetos varios
30 marzo 2010
Mámushka
Venía zafando de lo edípico. Hasta ayer, creo que nunca hice ninguna pintura ni dibujo con mi mamá. Pero bueno, encontré unas fotos hermosas en blanco y negro que me resultaron irresistibles para usar de referencia. Luz que entra por un lateral, sombra bien definida, etc. Planeo hacer un par de dibujos y quizá alguna derive en pintura.
Aquí, un boceto relativamente rápido (algo menos de dos horas) realizado con lápices de grafito
(4H, H y HB). El dibujo debe tener en total unos 15 cm, con lo que la parte de detalle está concentrada en alrededor de 4 cm.
Noto que me gusta, en general, jugar con un equilibrio imposible entre el uso de la línea pura y la mancha. Trabajar detalladamente una zona y dejar insinuada otra. Algo de eso intenté aquí.
Aquí, un boceto relativamente rápido (algo menos de dos horas) realizado con lápices de grafito
(4H, H y HB). El dibujo debe tener en total unos 15 cm, con lo que la parte de detalle está concentrada en alrededor de 4 cm.
Noto que me gusta, en general, jugar con un equilibrio imposible entre el uso de la línea pura y la mancha. Trabajar detalladamente una zona y dejar insinuada otra. Algo de eso intenté aquí.
03 marzo 2010
Nos ponemos técnicos: dos aproximaciones al claro-oscuro
Aquí les dejo una nota teórica para mis alumnos.
No es la verdad, no es la última palabra, sólo unas ideas de trabajo.
No es la verdad, no es la última palabra, sólo unas ideas de trabajo.
28 diciembre 2009
Post Natividades y Pre fin de año
La natividad de nuestro señor me tuvo con algo de fiebre, quizá por ex ateo devenido agnóstico, con lo cual la posibilidad de avanzar con la pintura fue menor de la que hubiera esperado. De todos modos, tuve oportunidad de arruinar y arreglar la cara en tres ocasiones, ya no distingo si está mejor o peor, y avanzar un poco con la blusa, el gorro y el fondo.
La verdad que pintaba bien este tipo Bouguereau eh.
Cómo lograba darle esa cualidad traslúcida a las pieles, la ilusión de los vasos sanguíneos irrigando por debajo de la piel... que maldito, cómo lo odio!
La verdad que pintaba bien este tipo Bouguereau eh.
Cómo lograba darle esa cualidad traslúcida a las pieles, la ilusión de los vasos sanguíneos irrigando por debajo de la piel... que maldito, cómo lo odio!
18 diciembre 2009
Bouguerona, 8va sesión
Un poco más. Algo así como seis horas más. Las manos tomaron dos sesiones cada una, la cara tres. Es un avance lento, y salvo algunos asuntos con la laca carminada (excesos, ah, los excesos) creo que va bien. Ustedes dirán.
Copia de "Faneuse", de William Bouguereau
Óleo sobre tela, 50x70 cm
Copia de "Faneuse", de William Bouguereau
Óleo sobre tela, 50x70 cm
15 diciembre 2009
On the easel
(literalmente on the easel eh;
esto es, cuadro ahí colgado mirándome desde el atril)
Empecemos por las dificultades:
1. La cara tiene un alto de cuatro centímetros (sin contar el pelo).
Estoy enloqueciendo con intentar modelarla, colocar bien las notas de valor/saturación, que no quede "dibujada", que no quede sosa/pulida y con especial énfasis en no perder la estructura. Auch.
2. Es la primera vez, lo noto ahora, que hago una pintura sin "sombras fuertes". Es decir, la sombra siempre te da un lugar del cual agarrarte y modelar. Te ayuda a estructurar, en una palabra. En este caso sin embargo, la figura recibe plena luz del día, lo que mata todas las sombras. El volumen se da por sutiles cambios de valor y saturación en un rango muy pequeño. Terrible!!
El grafo del deseo, seguramente...
Óleo sobre tela, 90x70 cm, algo así
esto es, cuadro ahí colgado mirándome desde el atril)
Empecemos por las dificultades:
1. La cara tiene un alto de cuatro centímetros (sin contar el pelo).
Estoy enloqueciendo con intentar modelarla, colocar bien las notas de valor/saturación, que no quede "dibujada", que no quede sosa/pulida y con especial énfasis en no perder la estructura. Auch.
2. Es la primera vez, lo noto ahora, que hago una pintura sin "sombras fuertes". Es decir, la sombra siempre te da un lugar del cual agarrarte y modelar. Te ayuda a estructurar, en una palabra. En este caso sin embargo, la figura recibe plena luz del día, lo que mata todas las sombras. El volumen se da por sutiles cambios de valor y saturación en un rango muy pequeño. Terrible!!
El grafo del deseo, seguramente...
Óleo sobre tela, 90x70 cm, algo así
14 diciembre 2009
Modelo vivo y un cast
Estudios vió.
Porque hay que seguir estudiando, así es la cosa.
Dibujos con modelo vivo por un lado, de poses cortas (diez/quince minutos, media hora la más extensa; adivinen cuales prefiero...), tratando de capturar sin medir las proporciones, entender las formas, qué está adelante, qué está atrás. Qué lindo eh.
El cast, por otro lado. No se cuantas horas tiene encima y no está terminado.
Nada de esfumar eh. Todo con la agudísima punta del lápiz. La idea es tener un entendimiento aCsoluto del modelado. Nada de copiar valores (mas oscuro, mas claro). Es buscar una compresión espacial: entender que enfrenta más la luz, y qué se repliega con respecto a la misma.
Porque hay que seguir estudiando, así es la cosa.
Dibujos con modelo vivo por un lado, de poses cortas (diez/quince minutos, media hora la más extensa; adivinen cuales prefiero...), tratando de capturar sin medir las proporciones, entender las formas, qué está adelante, qué está atrás. Qué lindo eh.
El cast, por otro lado. No se cuantas horas tiene encima y no está terminado.
Nada de esfumar eh. Todo con la agudísima punta del lápiz. La idea es tener un entendimiento aCsoluto del modelado. Nada de copiar valores (mas oscuro, mas claro). Es buscar una compresión espacial: entender que enfrenta más la luz, y qué se repliega con respecto a la misma.
20 noviembre 2009
Faneuse 3
Y comenzamos con la mano. En algunas partes de la cara hay algunas irregularidades, un poco por temas de secado, y otro porque se me ensució hacia el cuello, pero va relativamente bien.
Los dedos mayor e índice está prácticamente terminados (hay algo extraño en la forma en que se inserta la uña... creo que es porque parece estar en otro plano). El resto, apenas insinuado, pero hay que corregir algunos temitas de dibujo.
Lento, pero avanzando.
Los dedos mayor e índice está prácticamente terminados (hay algo extraño en la forma en que se inserta la uña... creo que es porque parece estar en otro plano). El resto, apenas insinuado, pero hay que corregir algunos temitas de dibujo.
Lento, pero avanzando.
07 noviembre 2009
Faneuse, wip 2
Y van detalles de la segunda y tercer sesión.
Cuando miro hacia las partes que faltan... se que hasta el momento estuve con lo fácil...
Óleo sobre tela, 70x50 cm.
ps: con ganas de empezar algo propio
ps 2: ah, en EL TALLER, el barcito de Serrano, está siendo expuesta "El movimiento de lo inmóvil" (alias "La colorada en llamas").
ps 3: esto es oleo puro, sin medio, sin diluir. Pastoso.
ps 4: Bouguereau no pintaba asi, parte por parte y en una mano.
Cuando miro hacia las partes que faltan... se que hasta el momento estuve con lo fácil...
Óleo sobre tela, 70x50 cm.
ps: con ganas de empezar algo propio
ps 2: ah, en EL TALLER, el barcito de Serrano, está siendo expuesta "El movimiento de lo inmóvil" (alias "La colorada en llamas").
ps 3: esto es oleo puro, sin medio, sin diluir. Pastoso.
ps 4: Bouguereau no pintaba asi, parte por parte y en una mano.
23 octubre 2009
Tu turno, William
Llegó la hora de un nuevo proyecto.
William (Bouguereau, no Shakespeare) representa algo así como la culminación, el pináculo del academicismo francés del siglo XIX. Un dibujante sublime, un pintor tonalista de pieles increíbles y volúmenes creados con poquísimas variantes de valor. Temáticamente, lo concedo, un embole.
Y sí, habíamos pasado por el geométrico Da Messina, seguimos avanzando en el tiempo hasta el esfumato de Leonardo, recorrimos el claroscuro amarillo-naranjoso de Caravaggio, y ahora es el turno de los pálidos grises alizarinos de Bouguereau.
Saldré vivo de esta?
Sólo garantizo algo: esto va a durar muchos meses.
Etapa 1: Bocetos de reconocimiento
Etapa 2: Carbonilla sobre tela
Etapa 3: Let's paint William!
Nota 1: el dibujo tiene algunos problemillas. Cruzo los dedos, y espero ir resolviéndolos a medida que pinto.
Nota 2: La paleta no está del todo enfocada aún. Willy era más gris rosaceo de lo que he logrado hasta ahora.
William (Bouguereau, no Shakespeare) representa algo así como la culminación, el pináculo del academicismo francés del siglo XIX. Un dibujante sublime, un pintor tonalista de pieles increíbles y volúmenes creados con poquísimas variantes de valor. Temáticamente, lo concedo, un embole.
Y sí, habíamos pasado por el geométrico Da Messina, seguimos avanzando en el tiempo hasta el esfumato de Leonardo, recorrimos el claroscuro amarillo-naranjoso de Caravaggio, y ahora es el turno de los pálidos grises alizarinos de Bouguereau.
Saldré vivo de esta?
Sólo garantizo algo: esto va a durar muchos meses.
Etapa 1: Bocetos de reconocimiento
Etapa 2: Carbonilla sobre tela
Etapa 3: Let's paint William!
Nota 1: el dibujo tiene algunos problemillas. Cruzo los dedos, y espero ir resolviéndolos a medida que pinto.
Nota 2: La paleta no está del todo enfocada aún. Willy era más gris rosaceo de lo que he logrado hasta ahora.
14 octubre 2009
Shakespereanos, versión final
06 octubre 2009
Shakespereanos, WIP 4
Último WIP previo a la versión final. Avanzamos un poco con el rostro de la derecha. Aun esta muy pálido, y falta modelar mejor la frente y la mejilla derecha. Despues, la ropa de ambos, y estamos. Cocinado. Creo que es la última vez que intento partir de una grisalla.
ps: es muy dificil obtener el color "real" en la foto. En la foto general, se ve todo más virado al azul de lo que es, y en el detalle, se ve un poco más rojizo de lo que es. En persona (si bien varía mucho con qué tipo de luz lo alumbremos -día, día nublado, luz amarilla, luz blanca- no es ni tan azulado ni tan rojizo.
ps: es muy dificil obtener el color "real" en la foto. En la foto general, se ve todo más virado al azul de lo que es, y en el detalle, se ve un poco más rojizo de lo que es. En persona (si bien varía mucho con qué tipo de luz lo alumbremos -día, día nublado, luz amarilla, luz blanca- no es ni tan azulado ni tan rojizo.
28 septiembre 2009
Shakespereanos, WIP 3
Horas y horas y apenas se nota la diferencia. La idea es tratar de captar bien las coloraciones de la piel en las distintas zonas. Mas azuladas donde hay hueso, mas rojiza en la nariz y en la mejilla, mas grises o desaturadas a medida que los planos retroceden. Eso, asi tan simple dicho, me está volviendo loco.
25 septiembre 2009
21 septiembre 2009
Delgadas y sutiles capas de color
Llegamos a la instancia temida. La grisalla está ahí, en todo su poderío gris, dominando al color que por el momento trata, débilmente, de emerger.
En otras palabras: comencé a aplicar la capa de color.
Por el momento, lo voy colocando en capas finas, entre semitransparentes y transparentes, para que el modelado gris que se encuentra debajo sirva, justamente, para retener el efecto de volúmen.
Ahora bien, como la capa de color es semitransparente, el gris hace que su saturación baje, y su valor también. Por lo que estoy, a la vez que agregando color, agregando blanco a la mezcla, para ir levantando el valor de a poco. Un proceso lento, pero por ahora satisfactorio!
Óleo sobre tela, 50x70 cm
Detalle.
Preguntas: no tengo idea de qué color aplicar al fondo.
En otras palabras: comencé a aplicar la capa de color.
Por el momento, lo voy colocando en capas finas, entre semitransparentes y transparentes, para que el modelado gris que se encuentra debajo sirva, justamente, para retener el efecto de volúmen.
Ahora bien, como la capa de color es semitransparente, el gris hace que su saturación baje, y su valor también. Por lo que estoy, a la vez que agregando color, agregando blanco a la mezcla, para ir levantando el valor de a poco. Un proceso lento, pero por ahora satisfactorio!
Óleo sobre tela, 50x70 cm
Detalle.
Preguntas: no tengo idea de qué color aplicar al fondo.
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