GCA: Figure painting workshop

And finally, the most awaited workshop began. The instructor, Scott Waddell, is one of my favorite painters and one of the guys that knows more about anatomy, light and perspective. Really impressive. With SO MUCH expectation, the fear to deception was around, but so far, JUST two days working, I can say this workshop it's BEING really really great! Scott is a terrific teacher and his demo, comments and corrections are really insightful.

This workshop will have three stages: drawing (and transfer), Ebauche and Final Painting
The drawing stage I think is working... but who knows what the future prepare for us in the painting stage! :)

---------

Finalmente, el workshop que mas esperaba y que mas ganas tenia de hacer, ha comenzado. El instructor es uno de los pintores del momento que mas admiro (Scott Waddell), una de las personas que mas sabe y mas incluye de anatomia, funcionamiento de la luz y perspectiva en sus trabajos. Con toda esta expectativa, y habiendo sido tan buenos los workshops anteriores, el temor a la desilusion merodeaba frenetico.

Solo vamos dos dias de trabajo, pero ya puedo decir que esta siendo genial. Mucha data, mucha informacion, anatomia, perspectiva, construccion, etc, etc, etc. Scott sabe mucho, y lo usa para explicar lo que esa haciendo y para corregir.

El workshop tendra tres fases: dibujo (y transfer), ebauche y pasada final. Los objetivos del dibujo son tener informacion suficiente para hacer el transfer y tener de donde agarrarse en el modelado de la forma.

Por el momento, el dibujo viene bien. Trabajar de modelo vivo realmente es lo mejor del mundo. Quien sabra que pasara cuando empecemos a pintar!

GCA: portrait painting workshop

El viernes pasado termino el segundo workshop en GCA, cuyo eje fue el retrato del natural. Estuvo a cargo de Camie Davis, una persona que combina una enorme talento y conocimiento de pintura con excelentes cualidades como docente. La cantidad de informacion, de tecnicas, sugerencias y posibilidades que se abordaron en estas dos semanas son suficientes para tenerme ocupado procesando y trabajando por un año y medio.

Fiel a mi plan, luego de haber trabajo dibujo en el workshop anterior, en este decidi encarar la pintura en monocromo.

Partimos de un dibujo del natural, que luego seria transferido a la tela. Antes de comenzar con la pintura propiamente dicha, hicimos un "poster study", que es una version pequeña y simplificada para empezar a organizar la estructura de valor, y al que se acudira despues como referencia para ver si uno esta orientado. Es una suerte de mapa, por asi decirlo.

La primera mano de pintura consistio en un ebauche, una bien diluida version del modelado, cuidando de mantener la pintura transparente pero a la vez modelando, y finalmente la pasada opaca: por supuesto, siempre con la modelo presente. Unas cincuenta horas estimo!

Aqui van unas fotos del proceso.

GCA: cast drawing workshop

Cuando se lleva cierto tiempo dibujando, pintando, incluso enseñando, puede cometerse la tonteria de creer que hay ciertas cosas que uno ya no necesita ver, que ya conoce lo suficiente, que esta entrenado y que seria perder el tiempo volver sobre los fundamentos. Seria un triste, triste error.

Lo bueno de enseñar, a la vez, es que siempre te lleva a cuestionar tus supuestos, a repasar lo que sabes, lo que crees saber, a darle vueltas, a buscar nuevas luces. Y fue asi que decidi que el primer workshop que tomaria en GCA seria el de CAST DRAWING. Cast drawing es parte del ABC de empezar a dibujar. No es exactamente el primer paso (que en los atelier suele ser copias de Bargue, o sea, entrenar la mirada en dos dimensiones), sino el segundo y tercero paso: enfrentarse con la tridimensionalidad, y aprender a modelar.

En este segundo punto, modelar, GCA tiene una filosofia por completo diferente a la de la mayoria de los ateliers del mundo. Y eso es lo que venia a buscar. Algo que ya venia trabajando y leyendo pero queria vivirlo de primera mano. Y la diferencia fue notoria.

El workshop estuvo a cargo de Joshua Larock, una joven luminaria salida de Water Street Atelier (bajo la tutela de Jacob Collins) con un talento realmente envidiable. Durante dos intensas semanas, ocho horas por dia, se trabajo en teoria de la luz sobre los objetos, teoria de la compresion del valor, formas conceptuales de aprehender lo que se observa, formas escultoricas por sobre opticas, tecnicas de renderizado, estrategias para explotar el rango de valores, etc, etc, etc.

Tengo como 20 hojas de notas, y un dibujo, sencillo, pero que me metio de lleno en el modo de pensar el modelado de GCA.

Valio la pena? Mucho mas que eso!

Cast Hall

Worthy opponent...

Block in and refining contour

Flattening shadows...


Start to modeling into the lights


And the final nose...


Thank you Josh, terrific workshop!

Grand Central Academy

Desde el 2 de julio hasta el 28 de agosto, estaré en Manhattan realizando una serie de workshops intensivos de dibujo y pintura allí donde siempre soñé ir: Grand Central Academy of Arts, atelier bajo la égida de uno de los más renombrados pintores realistas contemporáneos: Jacob Collins. Joshua LaRock, Douglas Flynt, Camie Davies y Scott Waddell serán los profesores con los que tendré el placer de estudiar.

A mi vuelta, se abre un panorama distinto y renovado en mi vida: ya no estaré trabajando en una oficina, y podré dedicar toda mi energía a lo que verdaderamente me apasiona: la pintura, el dibujo, la ilustración y las clases.

Son buenas noticias :)

Skin tones

"The problem is that our eyes are not good at seeing the local of low chroma colors, specifically.  That is, they cannot, with assurance, in general, distinguish a neutralized orange (which they will read as too yellow) a neutralized yellow (which they will see too green) or a neutralized orange-red (which they will think is a purple)  As a result, many painters overcompensate adding too much yellow, too much green or purple, and justify it in the name of impressionism, even though its a lack of understanding.  ("I am, after all, a modern painter," is a common retort)  Or, when found, they paint with a generic flesh tone.  Not understanding the locals is why flesh painting is so difficult." 

Graydon Parrish

Bouguereau - finalizado

Creo que comenzó alrededor de noviembre. Noviembre y diciembre avanzó a gran velocidad. Enero vió llegar un lento abandono. Desde feberero casi no fue tocado. Pero le faltaba muy poco, era una pena dejarlo así. De modo que aquí les presento la copia de "Faneuse", de William Bouguereau, finalizada.

La versión final (por ahora)

Y continuraron las revisiones y ajustes. Después de los ojos, que finalmente cerraron, seguí hacia abajo... de cuentas que terminé rehaciendo por completo la nariz, la boca, la pera, la mandíbula, en fin, toda la cara. Esto de pintar es más dificil de lo que parece.

Adicionalmente, volví a ajustar la mandíbula.
El cuello esta un poco amarranado, pero por el momento, creo que vamos a darlo por terminado.

Es interesante notar como ahora, comparando con versiones anteriores, comprendo cuaánto le faltaba. Mientras estaba (pongámosle) a la altura del post anterior, lo veía próximo, como que el rostro estaba relativamente cerrado. Si lo comparan... estaba monstruoso!

Óleo sobre tela. 90x60 cm

Retrato

Esto de pintar del natural me está gustando MUCHO. Aquí, un retrato de Jorge, con quien mientras lo pintaba, charlábamos, tomábamos café y comíamos brownie. Un buen momento y una grata experiencia.
Gracias por posar!

Óleo sobre cartón entelado.
Una sesión de dos horas aprox., más unos retoques ya sin el modelo presente.

Un poco más...

... de impaciente nomás.

La interrogación de las apariencias

Si pensamos a las apariencias como una frontera, se podría decir que los pintores buscan mensajes que cruzan la frontera: mensajes que provienen desde la parte posterior de lo visible. Y esto no porque todos los pintores sean platónicos, sino porque miran muy arduamente.

La hechura de imágenes comienza con la interrogación de las apariencias y haciendo marcas. Todo artista descubre que dibujar –cuando es una actividad apremiante– es un proceso de dos direcciones. Dibujar no es sólo medir y bosquejar; es también recibir. Cuando la intensidad del mirar alcanza cierto umbral, nos volvemos concientes de una energía intensa equivalente que viene hacia nosotros a través de la apariencia de aquello que estamos escudriñando, sea lo que ello fuere.

El encuentro de estas dos energías, su diálogo, no adquiere la forma de la pregunta y la respuesta. Se trata de un diálogo feroz e inarticulado. Mantenerlo requiere fé. Es como horadar en la oscuridad, una perforación bajo lo aparente.

"Un secreto profesional", John Berger (traducción de Christian Ferrer)

Autorretrato: un detalle

Como en las fotos anteriores no se percibía la pincelada (y era un rasgo distintivo de este rápido autorretrato), subo aquí un detalle en que pueden apreciarse. La foto no refleja del todo bien los colores del original, pero pueden distinguirse los pequeños planos de pinceladas. También, pueden verse algunas zonas medio grises, producto de la mezlca entre el óleo y la carbonilla, e incluso si miran en detalle, algunas zonas medio blancas o transparentes, producto de trabajar con el fondo blanco y la pintura bastante diluida.

El fragmento en cuestion debe tener unos 25x12 cm

Autorretrato

Entre estudios de anatomía y una pintura un poco más ambiciosa, quise hacer una nueva prueba de autorretrato. La idea: que sea del natural (esto es, mirándome al espejo) y que lo terminara en una sesión.
El proceso: empecé con un rápido boceto en carbonilla y pinté encima, con la pintura diluída al principio, y más empastada al final. En total, unas 4 hs de trabajo. Puedo decir: objetivo cumplido.


Autorretrato Alla Prima.
Óleo sobre cartón entelado. 30x24 cm

Anatomizado

De las muchas veces que comencé algo así como un vago estudio de anatomía (ya sea por mi pasado -oh lejano pasado- en los comics, ya sea por alguna cuestión que lo requiriera), siempre me quedé en un plano relativamente superficial. Contaba con algunas formas simplificadas que me bastaban, y sentía que era suficiente. Creo que algo en mi, aún sabiendo que era de suma utilidad, le rehuía. Creo que la culpa la tiene Santillana y sus manuales, y la educación secundaria de la anatomía, que a través de sus pésimos gráficos te alejan de cualquier comprensión real de las formas.

Bien, años más tarde, frente a la necesidad de poder explicar mejor algunas cosas y redescubriendo esto de que COMPRENDER QUÉ ES lo que está ahí ayuda a dibujarlo mejor, empecé a dedicarle horas de trabajo a la anatomía. ¿Y saben qué? Me parece absolutamente fascinante. Fascinante comprender los planos, los volumenes, cómo las estructuras impactan en la superficie, encontrar las pistas en la piel que nos hablan de "lo profundo", etc, etc, etc.

Aquí, un poco de este research (que recién empieza).
La secuencia, el proceso que estoy desarrollando implica empezar con dibujos detallados, despues pasar a versiones esquematicas, y después recrearlo de memoria.

Y aún más lápices

Cast del ojo izquierdo de David. 18x15 cm.
Lo había abandonado en diciembre del año pasado, creyendo que ya no podía sacarle más jugo; sin embargo la distancia ayuda a renovar la mirada, así que lo abordé nuevamente y le di un par de pasadas más en las sombras, para ampliar el rango. No estoy satisfecho aún con el modelado hacia la luz, veo la sombra un poco "dibujada", pero fue un buen entrenamiento.

 

 

Compresión de la luz

Quisiera usar la evolución de este dibujo (boceto que devino casi sin querer en un dibujo más acabado) para mostrar lo que implica, la diferencia que hace el explotar el rango completo de los mediotonos y, por ésta via, comprimir las luces.

En el primer dibujo, puede verse cómo en la mejilla, la sombra termina abruptamente. La cantidad de luz, el blanco del papel, se ve justamente como blanco del papel, no como luz. Ahora bien, prestando atención al segundo dibujo, especialmente en la zona del pómulo derecho, puede verse cómo la expansión de los mediotonos (desde los mt oscuros a los mt claros) "aprieta" la luz del pómulo, proporcionando un efecto volumétrico más pleno. La foto apenas logra dar cuenta de la diferencia; para poder apreciarlo, sugiero ampliar las imágenes.

Trabajo en lápices de grafito (4H, 2H, H, HB y 2B).
25x20cm. Se utilizó, para generar un efecto lo más uniforme posible, sólo la punta del lapiz bien afilado. No se realizó ningún tipo de esfumado.

Bocetos varios

Mientras una pintura avanza lentamente en el horizonte (encontrandose aún en condiciones poco aptas para su exhibición), aquí presento unos bocetos, en lápiz, tinta china y birome, de rostros y figuras humanas. Algo como una pequeña gimnasia para mantener los músculos dibujeriles a tono.

Mámushka

Venía zafando de lo edípico. Hasta ayer, creo que nunca hice ninguna pintura ni dibujo con mi mamá. Pero bueno, encontré unas fotos hermosas en blanco y negro que me resultaron irresistibles para usar de referencia. Luz que entra por un lateral, sombra bien definida, etc. Planeo hacer un par de dibujos y quizá alguna derive en pintura.

Aquí, un boceto relativamente rápido (algo menos de dos horas) realizado con lápices de grafito
(4H, H y HB). El dibujo debe tener en total unos 15 cm, con lo que la parte de detalle está concentrada en alrededor de 4 cm.

Noto que me gusta, en general, jugar con un equilibrio imposible entre el uso de la línea pura y la mancha. Trabajar detalladamente una zona y dejar insinuada otra. Algo de eso intenté aquí.

Nos ponemos técnicos: dos aproximaciones al claro-oscuro

Aquí les dejo una nota teórica para mis alumnos.
No es la verdad, no es la última palabra, sólo unas ideas de trabajo.

Post Natividades y Pre fin de año

La natividad de nuestro señor me tuvo con algo de fiebre, quizá por ex ateo devenido agnóstico, con lo cual la posibilidad de avanzar con la pintura fue menor de la que hubiera esperado. De todos modos, tuve oportunidad de arruinar y arreglar la cara en tres ocasiones, ya no distingo si está mejor o peor, y avanzar un poco con la blusa, el gorro y el fondo.

La verdad que pintaba bien este tipo Bouguereau eh.
Cómo lograba darle esa cualidad traslúcida a las pieles, la ilusión de los vasos sanguíneos irrigando por debajo de la piel... que maldito, cómo lo odio!