Life portraits project - Retratos del natural

Hace tiempo ya que tenía ganas de volver a trabajar del natural. No sólo desde el dibujo, sino también con la pintura. Son experiencias muy distintas la de trabajar solo, ya sea de la imaginación o a partir de una fotografía, que la de trabajar del natural. Cuando trabajás con alguien, en primer lugar, es justamente CON alguien. Es en principio un intento de encuentro, algo que puede o no producirse, pero que requerirá una suerte de colaboración. De esta colaboración surgirá algo que excede lo que pueda preverse. Pintar del natural es una experiencia. Hay más para ver, más para elegir. Hay vitalidad. Hay movimiento. En fin, que está buenísimo hombre.

Por ello, se me ocurrió lanzar una convocatoria a amigos y conocidos, no modelos profesionales por una cuestión (aún) económica, que tengan ganas de posar un rato pero sin necesidad de inmovilidad absouta, sino más bien mientras tomamos unos mates y charlamos. A cambio de su gentil gesto podrán llevarse los dibujos preparatorios. La pose irá apareciendo, algo se irá asentando, algo iré eligiendo, algo se irá imponiendo, y comenzará a aparecer una pintura.

La primer persona en responder al desesperado llamado ha sido Miss Tennison. El primer encuentro habrá sido de... hora y media, poco más. En ese encuentro la idea fue resolver el dibujo. Ya sin ella presente, me dediqué a depurarlo, realizar algunos ajustes a la pose, y transferirlo sobre la tela.

El dibujo del natural.



Detalle del dibujo del natural, y una posterior esquematización que hice sobre una fotocopia clarita del dibujo para empezar a planificar el transfer.



Cuando casi tenía todo listo para pasar a la tela noté que la posición estaba un poco rígida, que no parecía que estaba apoyando su cabeza sobre la mano. Hice una serie de bocetos tratando de encontrar algo que pareciera más natural, y encontré uno que funcionaba. Lo dificil fue después hacer coincidir la pose del boceto suelto con lo rígido de la información que necesitaba para el transfer. Luego, hice el transfer con carbonilla. Pueden verse unas líneas rojas sobre el dibujo de la derecha: es la birome que usé para presionar del otro lado e ir viendo qué zonas ya había marcado.


Una vez realizado el transfer, y para no perder la línea, "entinté" todas los trazos en carbonilla con un pincel fino y óleo tierra sombra natural. Cuando completé este proceso de "fijado", puse un tono genérico para las sombras, casi como si pintara con acuarela, de modo de tener ya preparado el esquema general para la siguiente sesión con la modelo, donde comenzaremos a aplicar color.

De bocetos y copias

Lo interesante de las copias (siempre que sean reflexivas) es que uno va descubriendo lógicas insospechadas o formas de resolver problemas interesantes que el autor aplicó.

Por ejemplo, en este trabajome resultó interesante observar -en la pintura original- la sistematicidad lógica con que Sívori trabaja las sombras: en la sombra propia, cada segmento de sombra dura se sigue de uno blando. Las sombras proyectadas comienzan claramente rígidas y se pierden, las propias son siempre más blandas, mete aire en las sombras, etc etc etc

Copia de Sívori. Carbonilla sobre papel (la cual, confieso, no manejo ni a palos).

Realizada en alrededor de hora y media.

Adicionalmente estuve realizando unos cuantos trabajas con figura humana. Torsiones, anatomía, movimiento. Así que en la búsqueda de ejercitar esos aspectos terminé haciendo algunas copias rápidas de Proudhon. He aquí una de ellas, realizada en aprox 35 minutos.

Lápiz sobre papel

Un cast en proceso

Trabajar con lo básico, con las herramientas esenciales -materiales y conceptuales- del dibujo sigue siendo para mi una fuente inagotable de nuevos descubrimientos y redescubrimientos. Ese volver sobre las bases siempre te refuerza. Es una suerte de "Ah! ahora lo entendí!" o "ahora lo entiendo mejor" permanente.

Es por eso que aquí vuelvo con un cast. Ponerlo como modelo metodológico sería del todo inadecuado, porque de hecho hice muchas cosas "de impaciente" que suelo cuidar en las indicaciones a mis alumnos. No fijé bien un punto estacionario (es decir, DESDE DONDE estaba mirando la estatuila) no resolví completamente la figura en su aspecto bidimensional, el encaje evolucionó a los saltos, no terminé de aplanar las sombras antes de empezar a modelar en la luz, etc, etc. Sin embargo, creo que puede dar una idea de un método de trabajo que a mi juicio no solo da buenos resultados sino que te mete de lleno en la comprensión tridimensional de la forma.

Pintura abril (version final)

Concluída. O eso pienso, por ahora.

Será parte de un tríptico (más detalles, próximamente)

Óleo sobre tela. 80x50 cm

De cuerpos y emergencias (pintura de abril)

Hace ya un tiempo que quería pintar un cuerpo. Confieso que no me importaba mucho buscarle sentidos profundos u oscuros, otorgarle justificaciones contextuales o incluso cómo lo realizaría, pero quería, después de mi sobre adundancia de caídas y recaídas en los rostros, trabajar con un cuerpo. Con un cuerpo dinámico, en lo posible, que evitara por una vez lo estático.
Y he aquí el intento.




Comencé con una serie de bocetos buscando la posición y el movimiento. Cuando me decidí por uno de ellos, lo dejé de lado y empecé, ya sobre la tela, a dibujar directamente con el pincel. El que hubiera estado dibujando antes, encontrando problemas y resolviéndolos, hizo que cuando comencé a buscar el dibujo con la pintura y el pincel, en movimientos amplios, éste apareciera muy rápidamente.

Hacía tiempo que no comenzaba el dibujo de una pintura directamente con el pincel. Después del entrenamiento en Grand Central había estado priorizando resolver dibujo antes de pasar a la tela; después hacía el trasnfer y recién ahí comenzaba a pintar. Pero esta vez quería algo un poco más suelto. Y buscaba cierta gestualidad y cierto trabajo de "masa" que la pintura facilita.

Mi idea inicial era hacer un prepintado bien diluido (tierra sombra y trementina), un trabajo exploratorio al que después, en una segunda instancia, trabajaría encima modelando con una segunda mano más matérica y opaca. Pero a medida que el cuerpo iba emergiendo de las sombras me entusiasmé con la etapa inicial. Y me gusta cómo está quedando. De modo que veremos qué depara el futuro. Por el momento, creo, evolucionará desde aquí, en fase transparentosa.

Dibujos exploratorios (birome los tres primeros, lápiz el último)



Pintura (óleo -tierra sombranatural- sobre tela)

Grafiteando en el nuevo taller

Mudé el taller. Nuevo lugar, más amplio, mucha luz y con los beneficios de un espacio dedicado con exclusividad. Cada vez que entro vuelvo a ponerme contento. Pueden echar unvistazo acá.

Cuestión que en este tiempo (lo mudé hace unas dos semanas) no había encontrado el momento para ponerme a hacer algo. Había dedicado mi energía a ponerlo a punto y a las clases.

El sábado pasado y el día de hoy, sin embargo, pude dedicar un par de horitas a bocetar algo. Helo aquí. Valga el mérito de ser lo primero que hago en este nuevo, mi nuevo, lugar.






ps: cada tanto descubro nuevas obsesiones anatómicas. En este momento, además de los habituales nariz y pómulo, ha ingresado ese ligero cambio de plano en la parte lateral de la órbita de los ojos, justo sobre el zigomático. Qué cosa che. Está genial ese pedacito para modelar...

Autoretrato (wip 3)

Varias fotos, al día de hoy. Una demasiado oscura, otra demasiado clara... en fin, pa que se den una idea nomás.

Autoretrato (wip 2)

Autoretrato (wip)

Empezamos un nuevo autoretrato (sí, empezamos: mi nombre es legión)
Un espejo adelante, una posición que pueda sostener en el tiempo (cara de nada), y comenzamos con la exploración el lápiz sobre papel. Cuando el dibujo estuvo medianamente satisfactorio, lo escaneé, lo imprimí un poco más grande, le puse carbonilla sobre la parte de atrás, y lo transferí a una carton entelado de pésima calidad que recuérdenme no volver a utilizar jamás.











































Una vez realizado el transfer, comenzamos a pintar en una versión diluida, para establecer una idea aproximada de los valores y de los colores.
































En la imagen anterior, en la nariz, comenzó la segunda mano. Un poco más empastada, vendría ser una suerte de "ahora vamos en serio", prestando cuidadosa atención a la forma precisa que quiero describir, y al modelado en su triple sentido (valor, tinte y saturación). En la imagen inferior, esa segunda mano, bastante más avanzada.

Policromos + Acuarela

Lápiz

Lápiz negro acuarelable, lápiz de grafito y acuarela.

Birome y acuarela

Uno



Y dos

Imaginar y experimentar

Capaz, cada tanto, esté bueno probar otra cosa.
Alguna lateralización. Algún medio distino. Y por qué no, algún ejercicio de la imaginación. Algo que nos lleve a terrenos menos explorados o simplemente que nos permita saltear las referencias externas, sortear planificaciones y enfrentar el momento con las armas de la ocasión.

Por eso, y nada más que por eso, y también más simplemente porque tenía ganas de pintar, he aquí un pintura completamente de la imaginación, sin referencias, cosa que hace tiempo no hacía. Comenzó con un pequeño, pequeñísimo boceto, al que no le di tiempo de desarrollarse y volví inmediatamente pintura sobre tela.

Veo reaparecer al viejo hombrecito calvo y azul en una nueva pintura, capaz un fantasma del pasado, pero es la mujer, suelta, despreocupada y cómoda, lo que más me gusta. Y capaz algo de la atmosfera. En fin, hela aquí, con pincelada abierta y rápida.

Posibles nombres: "Yo estoy del derecho, dado vueltas estás vos", o "Fumando espero"

Close ups

Adjunto dos close ups del cuadro anterior. Siempre me pareció interesante que pueda verse la técnica, la pincelada, los errores y cambios de opinión, y con estas fotos puede apreciarse mucho mejor. El color, adicionalmente, es mucho más fiel que en las anteriores imágenes.

B-versions

Historia larga, pero para hacerla corta, diversos motivos me llevaron a re-hacer un cuadro del 2008. Fue interesante comprobar cómo y cuanto había cambiado mi forma de pintar. Una vez que empecé, incluso planeando sólo hacer unos ajustes puntuales, ya no pude parar. No había segmento que pudiera pintarlo del mismo modo que lo había hecho antes: tenía que continuar y continuar... hasta que estuvo repintado por completo. Más allá de diferencias estéticas (colores saturados vs desaturados, atmósferas, tratamiento de los fondos, etc), más allá de ver que la versión vieja, aunque en óleo, tenía reminisencias de mi modo de trabajar el acrílico, me siento hoy mucho más conciente de la forma, de la luz, de "bordes filosos" que usaba a modo de cambio de plano y hoy prefiero suavizar ... en fin, interesante ejercicio auto-antropológico.